Kehidupan, Kematian, dan Kebangkitan Game Guitar Hero

Pada 8 November 2005, video game Guitar Hero dirilis ke publik, secara dramatis mengubah cara penggemar berinteraksi dengan musik favorit mereka.

guitar hero

Permainan ini didahului oleh Dance Dance Revolution, sebuah judul yang sangat sukses di akhir tahun 90-an dan awal tahun 00-an yang memungkinkan para pemain untuk pindah ke beberapa lagu populer favorit mereka. Waralaba ini sangat menguntungkan bagi RedOctane, sebuah perusahaan yang berspesialisasi dalam pengontrol dan aksesori video game, yang mengembangkan pad dansa khas DDR.

Perusahaan mencari kesuksesan serupa dengan permainan yang berpusat di sekitar pengontrol gitar yang khas. Yang mengejutkan, sebagian besar perusahaan perangkat lunak tidak tertarik.

“Kami mendekati investor tetapi tidak bisa mendapatkannya – mereka pikir itu terlalu aneh,” Charles Huang, salah satu pendiri RedOctane, menjelaskan selama percakapan dengan CityClubCasino.com yang juga merupakan pendiri dari website permainan game slot online yang berfokus pada agen slot pragmatic play. Lalu Charles Huang menambahkan “Jadi kami harus mengambil hipotek kedua dan meminjam uang.”

Guitar Hero

Akhirnya, RedOctane mendekati Harmonix, sebuah perusahaan perangkat lunak kecil yang berbasis di Boston. Pada saat itu, Harmonix telah memantapkan dirinya dalam ceruk video game ritmis – game yang merespons di layar saat pemain menekan tombol bersamaan dengan soundtrack yang menyertainya. Mereka mendapat ulasan positif tetapi penjualannya tidak memuaskan. Harmonix akan mengambil langkah lebih jauh dengan Karaoke Revolution, sebuah permainan menyanyi interaktif yang dirilis pada tahun 2003.

RedOctane dan Harmonix sama-sama akrab dengan rilis Jepang yang disebut Guitar Freaks. Dibuat oleh raksasa perangkat lunak Konami, game ini menampilkan pemain yang menggunakan pengontrol khusus untuk bermain bersama dengan lagu-lagu rock dan J-pop. Meskipun populer di arcade Jepang, Guitar Freaks tidak pernah sampai ke Amerika Utara karena masalah paten.

Percaya bahwa judul serupa dapat menarik penonton Amerika, RedOctane dan Harmonix setuju untuk berkolaborasi dalam Guitar Hero.

Gim ini akan dimainkan dengan pengontrol gitar yang dirancang khusus, dengan tombol berkode warna di papan fret yang sesuai dengan nada berbeda di layar. Gamer akan mendapatkan poin dengan memainkan not yang benar pada waktu yang tepat dalam sebuah lagu, sambil juga mencetak bonus dengan memasukkan elemen seperti bilah whammy pengontrol.

“Secara relatif, itu adalah permainan dengan anggaran yang cukup rendah – sekitar satu juta dolar, yang cukup kecil sebagai anggaran permainan,” kenang desainer Harmonix Rob Kay dalam buku Inside Game Design. “Semua orang di sini sangat bersemangat untuk mengerjakan game gitar rock; sangat sesuai dengan minat orang-orang di sini. Tidak ada yang tahu tentang itu menjadi sukses besar; kami hanya berpikir itu akan menyenangkan untuk dilakukan. ”

“Awalnya kami bertanya-tanya, apakah masih ada yang suka gitar?” Pengembang Harmonix Greg LoPiccolo kemudian mengungkapkan kepada MTV News, “Sepertinya semua orang menginginkan meja putar dan mikrofon.”

Bersama-sama, tim dari kedua perusahaan menghabiskan waktu sekitar sembilan bulan untuk membuat Guitar Hero, mulai dari gameplay dan desain hingga tingkat kesulitan trek. Sementara segala sesuatunya bergerak cepat, aspek yang paling membosankan adalah meminta artis untuk menyetujui lagu mereka untuk game tersebut.

“Saat kami mulai mendesain game, kami tidak tahu trek apa yang akan dibuat. Kami punya daftar keinginan, tapi sedikit kontrol atasnya, ”aku Kay. “Proses perizinan musiknya lama, jadi kami harus overshoot. Kami ingin 30 sampai 40 lagu untuk permainan itu dan memasukkan seratus di daftar keinginan kami. Saat lagu tiba, kami perlu menyesuaikan daftar tersebut sesuai dengan apa yang bisa kami dapatkan – yaitu lagu yang mudah, yang lebih sulit, yang populer, yang lebih khusus. Kami harus terus menyesuaikan daftar lagu untuk menyeimbangkan kekhawatiran tersebut saat lisensi mengalir. ”

guitar hero

Sebanyak 47 lagu akan ditampilkan di Guitar Hero, yang mencakup musik selama lima dekade. Lagu – yang merupakan versi cover dan bukan rekaman asli – termasuk “Iron Man” dari Black Sabbath, “Ace of Spades” dari Motorhead, “Sharp Dressed Man” dari ZZ Top, “Killer Queen” milik Queen, “Smoke on the Water” dari Deep Purple dan klasik David Bowie “Ziggy Stardust”.

Namun, satu lagu yang tidak dirilis sangat penting untuk pembuatan game.

“Kami memiliki prototipe ‘Back in Black,’ trek AC / DC, jadi itu adalah lagu pertama,” aku Kay. “Benar-benar mengecewakan, karena kami tidak pernah mendapatkan lisensi untuk memasukkannya ke dalam game.”

Meskipun dirilis dengan sedikit kemeriahan, Guitar Hero menjadi sukses besar. Judul tersebut menghasilkan lebih dari $ 45 juta dalam penjualan pada tahun 2005, menelurkan waralaba yang pada akhirnya akan menghasilkan lebih dari $ 1 miliar.

Dari sudut pandang budaya, Guitar Hero juga membantu membawa artis rock klasik kembali menjadi sorotan arus utama. Bagi banyak pemain muda, game ini berfungsi sebagai pengantar beberapa aksi yang menentukan genre.

Pembuat Guitar Hero sangat menyadari pengaruh potensial ini saat mereka menyelesaikan game. “Banyak anak berusia 10 dan 12 tahun yang akan membeli game ini,” kata LoPiccolo. “Itu misi kami untuk memastikan mereka belajar tentang musik yang mungkin tidak mereka dengar.”

Artis melihat unduhan digital dan penjualan album mereka meningkat secara substansial sebagai hasil dari keterlibatan mereka dalam Guitar Hero. Turnamen kompetitif dibuat di mana para gamer yang berpikiran rock bertarung satu sama lain dalam acara Guitar Hero secara langsung. Popularitas video game tersebut bahkan menginspirasi sebuah episode South Park, karakter-karakter muda dalam acara tersebut mendapati diri mereka menandatangani kontrak rekaman dan tersedot ke dalam kehidupan klise tentang seks, narkoba, dan rock n ‘roll, semuanya karena ketertarikan mereka untuk bermain game.

Popularitas franchise Guitar Hero akan berkurang di tahun-tahun berikutnya, sebagian karena kejenuhan di pasar. Selain merilis tujuh judul Guitar Hero inti mereka sendiri, rilis khusus band untuk Metallica, Aerosmith, dan Van Halen juga dibuat, serta game ekspansi yang dirancang khusus untuk rock tahun 80-an. Pada tahun 2006, MTV Networks membeli Harmonix seharga $ 175 juta. Perusahaan tersebut kemudian diminta untuk membuat Rock Band, sebuah franchise saingan dari Guitar Hero, yang memulai debutnya pada tahun 2007.

Meskipun penjualan menurun yang pada akhirnya mengakhiri franchise – belum ada versi baru dari game ini sejak 2015 – Guitar Hero memegang tempat di antara video game paling berpengaruh di masanya.

Sungha Jung, Gitaris Fingerstyle dari Korea Selatan

Siapa itu Sungha Jung

Sungha Jung adalah sebuah fenomena yang nyata! Siapa yang mengira bahwa seorang gitaris gaya jari (fingerstyle), pemetik senar, suatu hari akan membutuhkan penjaga keamanan untuk mencegahnya dikerumuni oleh para gadis remaja yang berteriak kegirangan?

Tapi itu benar; Konsernya di Asia memiliki banyak pengikut remaja yang beberapa di antaranya telah menjadi idola berat versi kaum muda dan bagi banyak lainnya sebagai seorang teladan yang patut dicontoh.

Sungha Jung memiliki daya tarik yang keren dan awet muda yang dengannya ia telah mengubah posisi gitar akustik ke status yang baru. Teladannya telah membuat gitar tiba-tiba menjadi sangat keren! Dia telah mengembangkan kredibilitas yang serius dan sekarang menemukan dirinya di radar banyak kelas berat internasional. Berbagai konsernya termasuk penampilan Eropa dan Amerika dengan bintang-bintang seperti Jason Mraz, Paul Gilbert, Andy McKee, dan banyak lainnya.

Tapi apa resep rahasianya?

Sungha Jung Kecil

Ini dimulai dengan klip video yang dia posting di YouTube, di mana dia memainkan aransemen gitar akustik fingerstyle dari trek lagu rock, pop, atau film. Akibatnya, dia semakin sering muncul selama penelusuran Youtube yang tentu saja tidak selalu ditujukan langsung padanya.

Tentu saja, ketika bertemu dengan seorang anak berusia 9 tahun yang memainkan gitar dengan luar biasa, seseorang akan cenderung terus menonton. Ini terjadi perlahan-lahan pada awalnya, tetapi kemudian lebih dan lebih cepat menular ke yang lainnya. Jelas ini bukan hanya kasus biasa – pria itu adalah pemain yang sangat hebat! Dan, tunggu sebentar, menurutmu berapa umur dia? Berapa, 9 tahun, atau mungkin 10? Luar biasa!

Terlebih lagi, dia mengupload materi baru setiap minggu dan terus berkembang setiap saat. Singkatnya, dia sekarang memiliki 500 juta klik video dan 2 juta pelanggan di akun YouTube-nya. Namun dia tetap menjadi pria dengan image yang santai dan baik yang masih mengunggah setidaknya satu klip video setiap minggu, kebanyakan dari background sofa yang sama.

Salah satu mentor dan teladan terpentingnya (dia pasti memiliki banyak contoh lainnya) yang pantas disebutkan, karena tanpa dia sejarah akan berkembang secara berbeda, adalah: Ulli Bögershausen. Dia menemukan Sungha Jung di Internet sejak awal dan memegang tangannya. Tidak perlu les gitar tetapi Sungha belajar banyak di bidang komposisi dan aransemen dari Ulli.

Pada tahap ini Sungha Jung telah merilis 3 album, semuanya direkam di Ulli Bögershausen di Jerman dan menampilkan lebih banyak lagi yang asli dari seorang Sungha Jung.

Kamu bisa dengan mudah menemukan seluruh permainan gitar Sungha Jung di Youtube, cukup ketik nama “Sungha Jung”.

Sungha Jung

Fingerstyle Guitar: Berlaku untuk semua variasi pilihan permainan instrumen pada gitar senar baja. ‘Fingerpicking’ mengacu pada pola yang menggunakan nada bass bergantian untuk meniru piano ragtime yang khas. Dengan ‘gaya jari’ tangan kanan sangat penting, memainkan garis melodi dan bas. Dalam hal ini ‘gaya jari’ secara teknis mirip dengan teknik gitar klasik, tetapi kemudian semuanya diperbolehkan pada senar baja, inovasinya adalah bagian dari tindakan.

Repertoar ‘gaya jari’ baru dibuat relatif baru-baru ini. Seringkali ‘penyeteman terbuka’ digunakan, di mana gitar akan disetel dengan cara alternatif. Dan juga, alat bantu seperti tusuk jari dan capo dapat digunakan. Baru-baru ini, beragam teknik perkusi telah ditambahkan untuk meniru alur drum. Semua gitaris gaya jari yang dikenal telah berkontribusi secara kreatif untuk pengembangan gaya ini melalui komposisi dan teknik mereka.

10 Gitaris Terbaik di Dunia Part 2

Pasti Anda sudah membaca artikel sebelumnya yang menjelaskan urutan gitaris terbaik dunia versi saya yang sudah saya jajarkan dari urutan enam sampai sepuluh.

Berikut adalah urutan lanjutan dari lima sampai ke yang terbaik yaitu satu, gitaris terbaik versi Gaskellguitars.

NOMOR 5

Carlos Santana.

Carlos Santana Guitarist

Dipengaruhi oleh Jazz, seperti rock dan blues, Santana adalah gitaris hebat lainnya yang muncul di awal tahun 1960-an. Dia seperti perumpamaan, memasak minuman salsa, jazz, dan blues yang memabukkan pada saat musik rock dan penjualan album mengambil alih dari lintasan yang terbentuk sempurna tetapi pada akhirnya terbatas pada tahun 45. Carlos melakukan perjalanan spiritualnya sendiri dan menciptakan beberapa karya gitar kolaboratif yang bagus. Salah satu album terbaiknya adalah Supernatural.

NOMOR 4

Jeff Beck.

Salah satu dari sejumlah gitaris luar biasa yang diasuh melalui sekolah Yardbirds (Clapton, Page, Green) Beck akhirnya berpaling dari iklan dan beralih ke karir yang lebih teknis. Beck menikmati kesuksesan monumental sebagai The Jeff Beck Group (dengan Rod Stewart di belakangnya), dengan Beck’s Bolero (Keith Moon on Drums, John Paul Jones pada Bass dan Jimmy Page pada 12 sting ) dan Truth, Freeway Jam tahun 1968. Yang juga patut diperhatikan adalah seluruh album dari tahun 1975, Blow by Blow yang menegaskan kehebatan instrumentalnya.

NOMOR 3

Jimmy Page.

Jimmy Page Guitarist

Apa yang dapat Anda katakan tentang Jimmy Page? Dari Kashmir hingga Whole Lotta Love Page mencapai puncak kekuatannya selama rangkaian album yang menentukan suara hard rock dari tahun 1970-an. Berakar pada blues Page bereksperimen dengan palet suara, akord dan harmoni yang jauh lebih luas, memproduksi dan membuat serangkaian album terobosan dengan tiga musisi yang menarik dan berotot, John Paul Jones, Robert Plant, dan John Bonham yang perkasa.

Seperti halnya semua gitaris hebat, Page bersaing dengan bakat rekan-rekannya dan menciptakan beberapa lagu gitar rock terbaik yang pernah ada. Sebagai musisi, dia telah bermain di ratusan single (The Kinks, The Who, The Rolling Stones dan, er, Val Doonican), mempelajari keahliannya sebelum menjangkau sendiri dan menaklukkan dunia di awal tahun tujuh puluhan dengan band rock terbaik dunia, Led Zeppelin. Oh, dan ada alasan mengapa setiap toko gitar di dunia masih menyetel dengan suara menjengkelkan dari petikan yang unik, Stairway to Heaven: itu adalah lagu yang brilian, mengalir, dan dinamis.

NOMOR 2

Jimi Hendrix.

Jimi Hendrix Best Guitarist

Secara luas dianggap sebagai gitaris elektrik terbaik yang pernah ada, oleh penggemar dan profesional, dia meledak ke kancah London pada pertengahan enam puluhan setelah bertahun-tahun bermain di sirkuit blues AS. Parade gitaris kelas A melihatnya ketika dia pertama kali bermain di klub Marquee, baru dari Amerika, kemudian dia membakar Eric Clapton dari panggung, dan meninggalkan Jimmy Page, Jeff Becks dan Pete Townsend, tiga dari gitaris terbaik dan paling sukses. dari generasi mereka, ternganga karena kagum. Permainannya melampaui kegembiraan, dia adalah kekuatan alam, seorang kidal, Fender Strat terbalik adalah senjata musiknya, dan setiap pertunjukan langsungnya adalah hal yang luar biasa.

Jimi Hendrix’s Are You Experienced dan Electric Ladyland adalah album terbaik.

NOMOR 1

Paco de Lucia.

Paco de Lucia Guitarist

Bagi saya, Paco akan selalu menjadi yang nomor satu. Dia mengambil tradisi di wilayahnya di Andalucia dan membawanya ke panggung dunia, melahap pengaruh ritme jazz dan latin. Dia membawa riff yang rumit, energi yang menggembirakan, sesuatu yang lembut, dan cair dari flamenco tradisional dan menunjukkan pada dunia bagaimana flamenco bisa bertarung dengan yang terbaik.

Turnya dengan John McLaughlan dan Al Di Meola merupakan kemenangan yang spektakuler dan sangat berbakat dan untuk sementara waktu mereka menguasai dunia. Album unggulannya adalah Entre Dos Aguas

 

10 Gitaris Terbaik di Dunia Part 1

Memilih gitaris terbaik memang menyenangkan. Dan sebuah tantangan. Anehnya, membatasinya ke 10 teratas telah cukup informatif dan membantu, karena ada begitu banyak gitaris yang baik, menjadi tidak mungkin untuk memutuskan apakah yang ke-17 lebih baik daripada yang ke-18, atau nomor acak lainnya, katakanlah, 50 teratas.

Jadi, saya punya beberapa faktor:

  • Gitaris yang lebih dari sekadar penerjemah, tetapi pencipta dan aransemen.
  • Ragam nada dan kekuatan. Beberapa artis yang tidak cukup berhasil masuk 10 besar, bagi saya, adalah penjual kecepatan yang brilian, tapi itu belum cukup.
  • Permainan itu datang dari hati, menggugah orang dan tempat, yang berbau mimpi dan malam yang menyedihkan.

Oya, cukup bertele-tele, berikut adalah hitungan mundur ke 10 Gitaris teratas dimulai dari urutan ke-sepeluh sampai ke-enam.

NOMOR 10

Peter Green.

Peter Green Guitarist

Kekuatan pendorong dari Fleetwood Mac asli (“Peter Green’s Fleetwood Mac”) yang dia mainkan dengan B. B. King, Peter Bardens, John Mayall’s Bluesbreakers dan beberapa sesi berikutnya, termasuk Peter Gabriel’s Up. Mungkin saja saya memasukkan Green karena alasan sentimental: dia menghilang untuk waktu yang lama, dan sekembalinya sebagai pecandu yang sedang memulihkan diri, dia adalah setengah dari gitaris yang dulu. Di pertengahan hingga akhir 60-an dia percaya diri, natural, merasa gitaris; tidak mencolok, tetapi menggugah dan kuat, penuh perasaan dan menyayat hati. Beberapa karya terbaiknya ada di album unggulan Fleetwood Mac 1968.

NOMOR 9

Steve Hackett.

steve hackett guitarist

Hal tentang Mr Hackett adalah dia tidak mencolok. Dia menemukan pencacahan (oh ya dia melakukannya, diakui oleh Eddie van Halen) tetapi daya tariknya terletak pada luasnya karyanya, dari album Genesis awal hingga lebih dari 30 album solo yang berkisar dari musik klasik hingga hard rock, hingga timur tengah dan Spanyol, rakyat Eropa Timur untuk pekerjaan memimpin yang berfokus pada keberlanjutan. Album yang menunjukkan jangkauannya termasuk Spectral Mornings dari 1979, yang terbaru Out of the Tunnel’s Mouth (2009) dan kesuksesan yang paling mencengangkan dari pengerjaan ulang awal 1970-an Genesis, Genesis Revisited II 2012.

NOMOR 8

Juan Martin.

Flamenco Juan Martin hidup dan baik hati, dialognya yang penuh gairah dikontrol dengan cermat. Ketika saya masih muda, dia adalah pelapis yang brilian untuk intensitas yang ganas dari Paco de Lucia, dan saya mengerjakan buku instruksi Flamenco-nya (yang memakan waktu beberapa tahun!). Dia adalah seorang pendidik yang brilian, jernih dan tajam dan di antara banyak album yang hidup bersama saya adalah album Solo yang diberi nama sederhana.

NOMOR 7

Stevie Ray Vaughan.

Stevie Ray Vaughan Guitarist

Seperti yang saya katakan di bagian atas posting ini, saya bukan penggemar berat blues dan banyak materi rekaman Stevie Ray Vaughan membosankan dan datar, tetapi secara langsung dia adalah makhluk yang berbeda. Liar dan demam dia menggunakan 13s pada gitarnya (untuk suara yang besar dan gemuk) dan sering bermain begitu keras hingga jarinya berdarah di akhir pertunjukan. Texas Flood mungkin adalah rekor terbaiknya, tetapi latihan teknologi di bawah ini sangat menggetarkan.

NOMOR 6

Steven Wilson.

Porcupine Tree, No Man, Blackfield, album solo dan pekerjaan ekstensif sebagai produser dan remixer, Steven Wilson adalah musisi eklektik yang menakjubkan, dan bermain gitar hanyalah sebagian dari kosa kata musiknya. Dia benar-benar di rumah memainkan akustik yang tertahan, rumit, dan beberapa gitar listrik yang kuat: pada 5.10 di video (Drive Home) di bawah solo memukau.

5 Artis Terkenal Beserta Kisah Gitar Favoritnya

Siapa lagi yang tidak tahu bahwa instrumen di artikel kali ini bertanggung jawab untuk mengabadikan artis terkenal yang memainkannya. Dari Strats yang berdebu, hingga gitar yang dibuatkan khusus, ini adalah lima gitar terkenal beserta cerita legendaris mereka.

# THE DRAGON TELE

Dragon Tele

Sebelum pemimpin Led Zeppelin dan gitaris Jimmy Page menulis solo gitar yang melepuh dengan double necks dan thundering riffs dengan Les Paul, mantan Yardbird menggunakan Fender Telecaster yang dijuluki “The Dragon.” Menurut situs web resmi Fender, “Dragon Telecaster” adalah Tele 1959 dengan tubuh gitar yang berwarna Ash yang kemudian dicat dengan “panah dan ikal hijau, oranye, kuning, biru dan merah.” Warna instrumen berputar dan dicampur bersama dan agak menyerupai “naga psikedelik.” Mungkin yang lebih menarik tentang gitar adalah fakta bahwa itu diberikan kepada Page oleh Jeff Beck, yang menggunakannya selama waktunya dengan Deltones dan The Yardbirds.

# RED SPECIAL

Red Special

Brian May, gitaris utama Queen, hampir secara eksklusif menggunakan gitar ini pada semua rekaman band. Gitar itu dibuat khusus oleh May dan ayahnya. Menurut sebuah buku yang didedikasikan untuk asal-usul gitar, Red Special karya Brian May, sang gitaris mengungkapkan bahwa leher instrumen dibangun sebagian dari perapian tua dan lengan tremolo diambil dari sepeda. Semangat dan kecerdikan antara May dan ayahnya menghasilkan salah satu gitar paling ikonik sepanjang masa.

# LUCILLE

Lucille Guitar

Lucille bukan hanya satu gitar, itu adalah seluruh lini gitar yang merupakan tubuh semi-hollow Gibson hitam yang disukai legenda B. B King. Kisah paling terkenal tentang gitar ini adalah seperti ini: ketika gitaris itu secara keliru meninggalkan gitar di dalam ruang dansa yang terbakar, ia berlari kembali ke ruang untuk mengambil gitar itu. Sejak kejadian itu, ia menamai semua gitarnya Lucille. Tapi mengapa seseorang berisiko terluka parah di gedung yang terbakar hanya untuk gitar? King menyanyikan lagu itu, “Lucille” tentang bahwa “Dia membawa saya jauh, bahkan membawakan saya ketenaran … yang paling penting, dia membuat saya tetap hidup, bisa makan … Lucille secara praktis menyelamatkan hidup saya dua atau tiga waktu/saat.” Ketika instrumen Anda adalah tudung hidup Anda, Anda akan melakukan apa saja untuk menyimpannya.

# BLACKIE

Blackie Eric Clapton

Gitar utama Eric Clapton selama beberapa tahun. Ceritanya adalah, Slowhand telah membeli lima atau enam Fender Stratocaster dan memberikan masing-masing satu kepada Pete Townshend, Steve Winwood, dan George Harrison. Gitaris itu kemudian mengambil bagian terbaik dari gitar yang tersisa dan membangun “Blackie,” gitar Clapton yang digunakan hampir penuh waktu dari tahun 1970 dan 1985. Dia menulis dalam otobiografinya yang diterbitkan pada tahun 2007 bahwa dia membeli “enam [Stratocaster] untuk sebuah lagu “masing-masing tidak lebih dari 100$.” untuk Fender Strat buatan Amerika. Apakah ada yang punya mesin waktu? Karena harga tersebut sangatlah murah dibanding sekarang.

# THE BLACK STRAT

Black Strat Guitar

Gitaris dan pemain depan Pink Floyd, Stratocaster hitam David Gilmour yang terkenal, terkenal karena dimodelkan dengan sejumlah fitur. Pertama, itu tidak selalu hitam. Instrumen ini awalnya berwarna sunburst ketika Gilmour membelinya dan kemudian dicat hitam. Bilah whammynya juga dipersingkat sehingga gitaris bisa memilih dan menerapkan tremolo dengan mudah. Gilmour masih memainkan gitar hingga hari ini dan Fender bahkan telah membuat versi custom shop dari gitar terkenal ini.

Gitar Gibson: Suara dari Dunia Musik Rock ‘n Roll

Setelah berbulan-bulan desas-desus, Gibson, produsen gitar legendaris, telah mengajukan kebangkrutan dengan utang antara US $ 100 juta dan US $ 500 juta. Lebih penting lagi, perusahaan juga mengumumkan rencana untuk menata ulang dan merestrukturisasi bisnisnya, dengan mengatakan pihaknya memiliki perjanjian dengan pemegang lebih dari 69% dari utangnya yang akan memungkinkannya untuk terus beroperasi.

Sebenarnya, gitar Gibson telah memainkan peran utama dalam mendefinisikan suara musik populer. Dalam serial dokumenter YouTube yang populer, Rig Rundown, gitaris terkenal dan teknisi mereka membahas hal-hal kecil dari sistem efek gitar yang kompleks, pengukur string yang tidak biasa dan berbagai amplifier yang berbeda yang digunakan untuk membuat suara khas mereka. Dalam program yang berfokus pada AC/DC, rahasia ke salah satu nada gitar paling ikonik dunia akhirnya – hampir mengecewakan – terungkap. Edisi standar Gibson SG gitar, kabel dan amp. Sesederhana itu.

Musik rock tidak akan sama tanpa Gibson. Gambar Chuck Berry dengan setelan zoot-nya dan berjalan-jalan di atas panggung solo solo dengan gaya quiff – atau Jimmy Page di puncak kekuatannya, menyerang instrumennya dengan busur biola sementara kerumunan Madison Square Garden yang terpesona memandang.

Pertimbangkan penampilan Angus Young saat dia berbaring, spot menyala dan panggung tengah, kaki mengejang, berputar dalam lingkaran tanpa akhir dengan teriakan gitarnya; atau Slash, hampir setiap saat dalam karirnya selama 30 tahun, topi dan rambut top, rokok menjuntai dari bibirnya dan gitar rendah tergantung di bahunya. Inti dari semua ini adalah gitar Gibson.

Gitar-gitarnya juga cantik. Kami melihat bermacam-macam gitarnya di etalase toko, tergantung di dinding orang, beberapa tidak pernah dimainkan tetapi kehadiran mereka hanya membuat ruang menjadi sedikit lebih edgier dan lebih dingin.

# Bangkitnya Rock’n’roll Klasik

Orville Gibson mendirikan perusahaan pada tahun 1902 sebagai Gibson Mandolin-Guitar Mfg. Co Ltd di Kalamazoo, Michigan. Perusahaan awalnya membuat mandolin dan instrumen serupa lainnya – tetapi, seiring perkembangan bisnis, Gibson juga melakukannya. Pertama-tama mereka menciptakan gitar “archtop”, yang meniru bentuk biola, kemudian pada 1930-an gitar akustik “flat top” yang lebih akrab yang kita lihat hari ini. Pelepasan Gibson Les Paul pada tahun 1952 memperkuat reputasi perusahaan sebagai pembangun instrumen kelas atas. Sampai saat ini, ini masih gitar mereka yang paling sukses.

Jika Anda pernah memegang gitar Gibson, Anda dapat merasakan sejarahnya. Model tubuh berongga terasa rapuh, hampir tidak kuat, tampaknya tidak dilengkapi dengan baik untuk mengatasi kerasnya kinerja musik modern. Gitar tubuh yang kokoh terasa seperti dipukul bersama di garasi seseorang dari potongan kayu cadangan – sakelar dan kenop kuno melukiskan artefak tahun 1950-an. Les Paul pertama dibuat dari papan kayu empat kaki tunggal dan dikenal sebagai The Log. Les Paul modern benar-benar tidak jauh berbeda. Mereka berat, dalam kedua pengertian kata.

Mungkin bagian dari masalah Gibson adalah bahwa instrumen benar-benar dihargai oleh orang-orang yang memainkannya. Sebagian besar gitar asli dari tahun 1950-an, 1960-an dan 1970-an masih dalam pelayanan atau bentuk yang baik, banyak mendominasi dengan sejumlah uang yang luar biasa di pasar bekas. Provenance menambah keinginan dan nilai lebih lanjut. 1959 Les Paul Standard Keith Richard, diputar di penampilan TV AS pertama Rolling Stones di Ed Sullivan Show, membuat sejarah ketika dijual seharga US $ 1 juta pada tahun 2003. Tidak buruk untuk sepotong kayu dan beberapa keping logam.

Ada juga beberapa spekulasi di media bahwa kebangkrutan Gibson berkaitan dengan penurunan band-band gitar, bahwa kita tidak lagi memiliki pahlawan gitar. Tapi kemudian lihat daftar artis yang saat ini mendominasi slot tajuk utama festival: Foo Fighters, Radiohead, Ed Sheeran, Fall Out Boy, Raja Leon, Courteeners, The Vaccines, Biffy Clyro – dan, coba tebak – gitar, bersenar enam ini yang digunakan mereka adalah merek dari Gibson.

Gibson adalah merek ikonik, yang secara intrinsik terkait dengan salah satu bentuk seni terhebat sepanjang masa. Gitar mereka telah memainkan peran yang sangat penting dalam mendefinisikan suara musik populer, musik yang menjadi soundtrack momen paling penting dalam hidup kita.

5 Rekomendasi Gitar Blues Tahun Ini

Blues adalah salah satu gaya musik yang paling ekspresif dan memuaskan secara emosional. Memunculkan langsung dari hati dan jiwa musisi yang melakukan kesalahan, blues menceritakan kisah kesedihan dengan cara banyak genre lain menjadi pendek. Untuk gitaris, blues menawarkan jalan untuk benar-benar mengeksplorasi kemampuan musik mereka dengan cara yang benar-benar emosional.

Saat kamu memainkan musik blues, kamu ingin membiarkan musik mengalir dengan bebas dari jari-jari kamu tanpa banyak kesulitan atau hambatan. Gitar blues terbaik akan menawarkan pemain fretboard yang memuaskan halus dengan nada yang benar-benar menangkap momen.

Untuk membantu menjelaskan apa yang mungkin menjadi pilihan terbaik untuk kamu, kami telah merangkum daftar 5 gitar blues terbaik di dunia .

# 1 Epiphone Les Paul STandar

Gitar epiphone telah berada di puncak spektrum popularitas selama beberapa dekade karena keterjangkauan dan kualitasnya. Epiphone pada awalnya dibuat oleh gitar Gibson sebagai cara untuk membuat kualitas superior mereka tersedia untuk gitaris yang mencari anggaran.

Gitar epiphone masih menawarkan kualitas suara dan pemutaran yang baik sementara tersedia dengan harga yang lebih terjangkau. Hal ini menjadikan gitar Epiphone Les Paul Stkamurd salah satu kapak paling dicari untuk gitaris di mana-mana.

Ini memiliki bentuk mahoni dengan maple veneer dan fingerboard mahoni. Humbucker pickup tiga arah memberi kamu nada halus yang kamul dan memungkinkan kamu untuk beralih di antara jembatan yang cerah dan nada leher yang hangat.

Perangkat keras nikel dan 22 fret jumbo menjadikan ini gitar yang sangat menyenangkan untuk dimainkan. 2 kenop nada individual untuk pickup jembatan dan leher memungkinkan kamu untuk menyesuaikan nada secara khusus dengan suara yang kamu inginkan.

# 2 Fender American Special Stratocaster

Fender Stratocaster adalah bahan pokok dalam banyak koleksi pemain gitar. Bentuk dan suara bersejarah yang ditawarkan oleh Stratocaster dapat dikenali bahkan untuk orang-orang yang belum pernah menyentuh gitar sebelumnya. Fender telah menciptakan beberapa gitar yang paling dapat diandalkan dan menyenangkan di pasar sejak tahun 50-an dan tidak pernah gagal mengecewakan.

Fender American Special Strat adalah gitar yang dibuat dengan sangat baik yang andal dan tangguh, menawarkan nada yang akan menjerit dan mengerang saat kamu menjalin 12 bar berikutnya.

Pickup single-coil Texas Special menawarkan nada yang benar-benar mentah dan terkenal sementara Atomic Humbucker menangani nada penguatan tinggi. Bentuk berkontur terasa nyaman dan kamu bisa bermain berjam-jam tanpa iritasi.

5 posisi pickup memungkinkan kamu untuk mengakses berbagai kemampuan nada dan volume dan kenop nada memungkinkan kamu menyesuaikan nada sesuai. Set-up tremolo gaya vintage memungkinkan kamu mengepakkan nada dengan cara yang lucu saat itu juga sesuai.

# 3 Epiphone DOT ES Style

Epiphone Dot adalah contoh dari model ES-335 klasik karya Gibson. Ini adalah desain bentuk berongga yang memberikan gitar nada yang bulat namun memotong yang sangat ekspresif dan indah. Gitar ini dirancang untuk memberikan tampilan dan suara vintage sambil tetap berada dalam ranah keterjangkauan.

Bodinya terbuat dari maple yang dilaminasi, dan lehernya terbuat dari kayu mahoni dengan radius 12 “. 2 pickup Humbucker dan sakelar sakelar tiga arah memberi kamu kebebasan nada dan kontrol dengan dua tombol volume sperate dan dua tombol nada master. Kamu bisa beralih dengan mudah antara jembatan yang cerah dan nada leher yang hangat.

Gaya bentuk Dot berongga sangat bagus untuk musik blues dan rock karena nada vintage dan ekspresifnya. Ini juga memiliki tampilan yang sangat elegan yang akan membantu melengkapi koleksi kamu.

# 4 Epiphone ES-339

Epiphone ES-339 adalah gitar berbentuk sedikit lebih kecil dalam gaya bentuk hampa. Ini dirancang untuk mengeluarkan nada yang mirip dengan dering bel. Ini memberi kamu kemampuan untuk memotong musik dan menonjol di antara bagian ritme untuk menunjukkan ekspresi kamu.

Dengan leher mahoni dan bentuk maple berlapis, gitar ini terasa licin dan halus dan menawarkan nada tangguh. Pemilih pickup tiga arah memberi kamu kebebasan dan keserbagunaan dengan nada untuk menyesuaikan dengan blues, rock, country, dan jazz sesuai keinginan. 22 fret jumbo sedang menjaga hal-hal dekat dengan rumah tetapi juga memungkinkan kamu ruangan untuk bergerak di fretboard tanpa merasa terlalu sempit.

Gitar ini nyaman dan menyenangkan untuk dimainkan, menawarkan nada vintage tanpa gaya tubuh besar berlubang yang tersedia di banyak gitar seri ES lainnya. Kepopuleran gitar jenis Epiphone bahkan membuat salah satu perusahaan hotel di Florida membuat gedung hotel yang menyerupai gitar ini. Gedung yang juga menjadi tujuan turis ini sangat mirip dengan gitar yang dipakai Jimmy Page personil Led Zeppelin, sangat keren sekali. Hotel ini-pun menyediakan restoran dan juga tempat bermain judi yaitu Casino yang berisikan permainan-permainan standar seperti baccarat, roulette ataupun poker. Disini para pengunjung juga bisa bertaruh dan merasakan adrenalin yang sangat seru pada pertandingan olah raga khususnya sepak bola kesukaan mereka.

# 5 Epiphone SG-Special

Model Epiphone SG dipopulerkan oleh pemain gitar seperti Angus Young dan Frank Zappa dan sangat dicari sejak saat itu. Epiphone SG adalah model Gibson SG asli yang dibuat pada tahun 1961.

Epiphone SG dibuat dengan bentuk double-cutaway dan menawarkan nada yang halus dan rasa responsif untuk gitaris rock dan blues di mana-mana. Apa yang membuatnya baik untuk musik blues adalah dua pickup humbucker.