Terciptanya harmoni musik yang indah tak terlepas dari alat musik gitar yang digemari berbagai kalangan di dunia. Gitaris terbaik sepanjang masa pun turut memupuk kecintaan para kaum muda terhadap alat musik tersebut. Karya mereka menginspirasi pemusik baru untuk terus mengasah skill bermusik melalui petikan senar bernada indah.

Pada sejarah musik, deretan gitaris  handal dunia berasal dari grup band, baik rock maupun metal daerah barat. Namun, tak sedikit juga gitaris legendaris datang dari musisi yang bersolo karir. Kemampuan mereka mendunia dan mendapatkan tempat istimewa di hati penggemarnya, bahkan kemampuan tersebut membuat mereka dijuluki dewa gitar.

Gitaris Legendaris yang Keren dan Menginspirasi

Menjadi gitaris legendaris dan berjejer dengan deretan para musisi handal dunia bukan hal sederhana. Banyak hal yang membuat nama seseorang tercatat sebagai musisi legendaris. Ada yang mendapat julukan tersebut karena skill dewanya, ada pula yang dianggap legendaris karena punya pengaruh besar.

Sebenarnya, para gitaris pendatang baru pun tak kalah memukau saat memainkan alat musik gitar. Namun, para gitaris baru tersebut belum dapat disejajarkan dengan para gitaris legendaris yang telah teruji waktu dan lain hal.

Untuk memperkaya pengetahuan mengenai musik, utamanya gitar, kami akan sajikan 10 gitaris terhebat yang mendunia. List ini tidak disusun sembarangan dan tentunya diperlukan banyak pengetahuan mengenai musik.

Subjektivitas benar-benar diterapkan agar tidak menyisipkan gitaris pendatang baru, meski sama-sama populer. Hal ini karena gitaris generasi awal mempunyai pengaruh besar pada dunia musik dan Anda bisa melihatnya pada tayangan-tayangan video gitaris legendaris tersebut.

Dalam menghadirkan 10 daftar nama ini, kami mengambil sumber dari majalah musik ternama dan valid di dunia, yaitu Rolling Stone. Nama-nama yang akan kami suguhkan dipilih oleh para editor dan panel yang merupakan gitaris dan pakar musik.

Nah, langsung saja kita simak 10 gitaris terbaik sepanjang masa versi Gaskell Guitars, siapakah yang berada di nomor 1?

Jimi Hendrix

Gitaris legendaris dunia nomor satu jatuh pada musisi Jimi Hendrix dan hampir seluruh pemilih setuju dengan ini. Skill-nya yang keren dan memukau berhasil mencuri perhatian. Dengan mengusung genre musik rock dan blues, Jimi Hendrix berhasil menjadi musisi kenamaan di akhir tahun 60-an.

Hendrix tidak sendiri atau bersolo karir, dia bersama grup band miliknya yaitu The Jimi Hendrix Experienced. Sayangnya gitaris hebat ini harus tutup usia di tahun 1970 dan membuat karirnya terhenti. Saat itu usianya masih sangat muda, tepatnya 27 tahun dan tengah menempati puncak kejayaan karirnya.

Meski telah tiada, karyanya tetap menghiasi dunia musik khususnya gitar. Nama Jimi Hendrix pun dikenang menjadi gitaris legendaris terbaik nomor 1.

Eric Clapton

Di nomor urut 2 ada nama Eric Clapton seorang gitaris sekaligus vokalis hebat dan terkemuka. Selain meniti karir secara solo, Clapton tergabung dengan dua grup band terkenal yaitu Yardbirds dan Cream.

Eric Clapton memiliki kemampuan yang menonjol dalam kecepatannya bermain gitar dan pengaruhnya cukup besar di dunia gitaris. Clapton bahkan mendapat julukan Slowhands karena kepiawaiannya dalam memetik alat musik berdawai tersebut.

Jimmy Page

Pada nomor urut 3 ada nama Jimmy Page. Dia adalah seorang gitaris utama pada grup band beraliran rock yang sangat populer di barat, yaitu Led Zeppelin. Page juga pernah menempati posisi gitaris di bank The Yardbirds pada era 60-an.

Jimmy Page terkenal sebagai satu dari sekian banyak guitar hero dengan kemampuan bermain gitar tercepat. Dia sering menyajikan beberapa lagu rock barat dengan skill gitarnya yang memukau bersama Led Zeppelin.

Keith Richards

Keith Richards merupakan gitaris hebat dengan permainan gitar yang luar biasa, maka namanya layak berada di jajaran gitaris legendaris. Dia merupakan seorang gitaris di grup band rock terbaik dan ternama The Rolling Stones .

Richard banyak menghadirkan nada-nada indah pada lahu-lagu terbaik grup band The Rolling Stones. Di antara lagu tersebut ada Paint It Black, Gimme Shelter, serta Sympathy for the Devil.

Jeff Beck

Nama Jeff Beck juga hadir di 10 gitaris legendaris. Lelaki yang lahir pada 24 Juni 1944 ini memiliki nama asli Geoffrey Arnold Beck. Namanya semakin dikenal dengan tergabung di grup The Yardbirds yang di dalamnya terdapat gitari-gitaris ternama dunia.

Selain itu, Beck mempunyai grup band sendiri yaitu The Jeff Beck Group dan Beck, Bogert & Appice. Kemampuan Beck tentunya tidak usah diragukan lagi. Skill gitarnya sangat luar biasa di genre rock, blues, fusion, jazz, progressive, dan hard rock.

B.B. King

Nama B.B King tentunya sudah tidak asing di dunia musik khususnya blues. Lelaki ini kerap dijuluki King of Blues karena merupakan salah satu gitaris legendaris penghasil lagu blues terbaik.

B.B King adalah musisi atau gitaris yang sering kali tampil dalam konser dan live show. Sayangnya, dunia musik harus kehilangan sosoknya pada tahun 2015 di saat usianya 89 tahun.

Chuck Berry

Chuck Berry meniti karir sejak tahun 50-an namanya melejit dengan beberapa lagu hits seperti Johnny B. Goode dan Rock and Roll Music. Bisa dikatakan Berry merupakan pelopornya musik rock n roll.

Selain menjadi vokalis, Berry dikenal sebagai gitaris yang andal. Dia juga seorang musisi yang sangat berpengaruh di dunia musik.

Eddie Van Halen

Nama Eddie Van Halen sangatlah layak berada di jajaran 10 gitaris terbaik sepanjang masa. Kemampuannya dalam memainkan alat musik petik ini sangat luar biasa dan memukau. Bahkan, pria ini menjadi gitaris terbaik dunia nomor 1 versi Guitar World dan menempati urutan ke 8 gitaris terbaik versi Rolling Stone.

Eddie Van Halen merupakan gitaris yang mengusung genre hard rock dan heavy metal. Namun, namanya tetap dikenal di kalangan pecinta musik genre klasik dan modern.

Duane Allman

Duane Allman merupakan gitaris dari The Allman Brother Band. Karirnya terbilang singkat karena harus tutup usia di umur 24 tahun. Kecelakaan motor pada 1971 membuat karirnya terhenti seketika.

Meski begitu, skill dewanya dalam bermain gitar tetap diakui dan masuk ke jajaran gitaris legendaris. Semangat dan kemampuannya bermain gitar yang ikonik membuat Duane Allman dijuluki Skydog.

Pete Townshend

Di nomor urut sepuluh ada nama Pete Townshend yang merupakan gitaris dari band The Who. Selain itu, Townshend merupakan penulis lagu The Who juga.

Pria satu ini bukan hanya pandai bermain gitar, dia juga piawai memainkan alat musik lain. Beberapa contoh alat musik yang bisa dimainkannya seperti harmonika, violin, drum, banjo, bass, keyboard, dll.

Itulah deretan pemain musik legendaris yang menginspirasi banyak orang. Alunan musik dari petikan gitarnya menginspirasi banyak orang. Tak heran nama mereka bertengger menjadi gitaris lengedaris yang selalu dikenang sepanjang masa versi Rolling Stone Magazine.

Pernahkah Anda bertanya-tanya, siapa gitaris terbaik di dunia? Berbicara tentang seorang pemain tunggal sebagai gitaris terbaik di dunia akan sangat tidak adil. Jadi, dalam artikel ini, kita akan memeriksa gitaris paling terkenal yang masih hidup dan sepanjang masa dengan beberapa kategori, untuk memberi penghormatan kepada gitaris terbaik di dunia.

Kategori: Kecepatan

John Taylor

Bukan gitaris mainstream yang terkenal, tetapi pada 2011, gitaris John Taylor mencetak rekor dunia baru dalam Guinness Book dengan memainkan The Flight of the Bumblebee dalam kecepatan 600bpm yang mencengangkan. Ini adalah 10 not per detik, yang sangat mengesankan untuk bagian yang begitu rumit. Tapi tunggu, masih ada lagi…

Sergiy Putyatov

Nama lain yang layak disebut, Sergiy Putyatov, yang berasal dari Rusia, memegang rekor dunia Guinness 2012 untuk catatan paling jelas yang dimainkan dalam satu detik, dengan total 27, diatur dalam skala.

Michael Angelo Batio

Tidak mungkin berbicara tentang kecepatan pada gitar tanpa berbicara tentang gitaris gila ini. Dari Chicago, Michael Angelo Batio adalah salah satu gitaris paling terampil – dan dia melenturkan kecepatannya dalam gitar berleher ganda, mengetuk dengan kedua tangan.

Kategori: Gaya

James Hetfield

Bisakah kita berbicara tentang betapa kerennya orang ini? Seorang gitaris yang terampil, seorang komposer berbakat namun setia pada akarnya dan permulaannya yang sederhana. Jika Anda pernah mendengar album dari Metallica, Anda akan bertanya-tanya juga bagaimana mungkin menjadi begitu berpengaruh dan kesuksesan ini tidak melampaui kepalanya seperti yang diharapkan.

Keith Richards

Jika ada seseorang yang telah membentuk citra rockstar sesuai keinginannya dengan sikap nekat terhadap kehidupan, mustahil untuk tidak menyebut Keith. Dia masih memegang dirinya sebagai legenda setelah kehidupan ekses terkenal, bentrokan dengan hukum dan kematian, dia adalah salah satu perwujudan hidup dari “seks, narkoba, dan rock & roll.” Bagaimana dia mencapai ini? Dengan menjadi kebalikan dari seorang yang berusaha keras dalam segala hal yang dia lakukan, dengan membuang konsep lead vs. ritme dalam penampilannya dan dengan lebih peduli untuk bersenang-senang daripada menampilkan pertunjukan yang bagus.

Chuck Berry

Hands down, legenda ini adalah nenek moyang pendiri rock & roll. Dengan hit luar biasa Johnny B. Goode di tasnya, di antara banyak lagi, tidak diragukan lagi, tidak ada gitaris di dunia yang tidak mencoba meniru lick dan riff khususnya, bahkan secara tidak sengaja oleh pengaruh gitaris lain yang telah terinspirasi langsung oleh Chuck. Bisakah Anda mengatakan bahwa menari sambil bermain gitar selama pertunjukan adalah hal sebelum Duck Walk?

Kategori: Teknik

Eddie Van Halen

Dia adalah salah satu gitaris paling terampil dalam hal presisi, kontrol, dan jangkauan suara yang dicapai sebelum kita bisa memimpikan kemungkinan yang kita miliki sekarang melalui edisi digital.

Paul Gilbert

Ketika Anda melihatnya, hampir tidak dapat dihindari untuk berpikir bahwa dia dilahirkan (atau dibentuk) untuk memegang gitar, dan dia tentu saja memanfaatkan gift/pemberian ini dengan sangat baik. Sebagai gitaris Amerika, dia tinggal di Jepang selama bertahun-tahun dan membentuk band Mr. Big. Kemudian dia kembali sebagai gitaris solo untuk meninggalkan kami dengan penampilan solo yang hebat, seperti yang ditemukan di albumnya, Fuzz Universe.

Steve Vai

Jika ada seseorang yang bisa melengserkan Eddie Van Halen tetapi tidak, orang ini adalah orangnya. Steve Vai, seorang gitaris yang sangat terkenal dari New York, telah terbukti memiliki kontrol yang sangat besar atas instrumennya. Dia bermain dengan cara yang akan membuat orang mendengarkan lagunya berulang-ulang untuk menemukan setiap detail kecil yang dia masukkan ke dalam interpretasinya.

Kategori: Pengaruh di Blues

Stevie Ray Vaughan

Menurut pengakuan populer yang tercermin di situs web The Top Tens, Stevie Ray Vaughan adalah gitaris paling berpengaruh dan terampil yang pernah ada untuk genre ini. Meskipun ia memiliki karir musik yang relatif singkat selama 7 tahun di arus utama, teknik dan jiwa yang ia masukkan ke dalam setiap interpretasi membuatnya menjadi referensi besar di dunia blues.

Jimi Hendrix

Secara pribadi, pria ini layak berada di setiap kategori yang mungkin dibayangkan. Sampai hari ini, ada sumber daya harmonik untuk namanya, Hendrix Chord, yang merupakan akord dengan tambahan 7 dan 9 yang tajam (7#9). Gayanya, ungkapan, dan jiwa yang dia masukkan ke dalam musik membuatnya menjadi referensi yang bagus, tidak hanya untuk blues tetapi untuk banyak gaya saat ini.

Albert King

Kita tidak bisa membicarakan blues tanpa membicarakan Albert King. Dia benar-benar raja solo senar tunggal, dan ungkapannya masih sangat berpengaruh hingga hari ini, dengan vibrato yang tak terlupakan yang diambil oleh banyak musisi sebagai standar blues.

Kategori: Komposisi dan Hit

Paul McCartney

Paul McCartney, gitaris kidal Beatles yang terkenal di dunia, telah menulis lebih dari 500 lagu! Ini tidak hanya mencakup lagu-lagu yang dia tulis selama waktunya di band tetapi lagu-lagu yang dia tulis untuk artis seperti Rihanna, Kanye West, Mariah Carey, antara lain. Dia berkontribusi baik dalam atau sendirian menyusun banyak dari 66 lagu yang dicapai The Beatles untuk diluncurkan sebagai hit #1 di seluruh tangga lagu AS dan Inggris, menjadikannya salah satu pemain dan komposer paling produktif sepanjang masa.

Francisco Tarrega

Dia tampak seperti yang aneh dari daftar ini, bukan? Francisco Tárrega, seorang gitaris dan komposer Spanyol, tidak diragukan lagi merupakan pengaruh terbesar hingga hari ini bagi gitaris Spanyol klasik, romantis, dan tradisionalis. Cara bermainnya juga memengaruhi genre Latin seperti bolero, salsa, bachata, cumbia, dan merengue.

Sangat sulit, seperti yang Anda lihat, untuk menobatkan seorang gitaris sebagai yang terbaik, dengan begitu banyak pengaruh, gaya, dan tonggak sejarah yang telah dimasukkan oleh beberapa nama besar di peta.

Apakah Anda juga ingin menjadi salah satu gitaris yang terkenal dari Indonesia? Bisa saja! Ambil gitarmu dan mulailah berlatih sekuat mungkin. Apabila Anda belum memiliki gitar yang layak untuk dimainkan, mulailah menabung serajin mungkin atau bisa mecoba bermain judi bola online24jam terpercaya yang bisa memberikan Anda tambahan pemasukan. Bertaruh pada judi bola online akan memberikan Anda kemudahan dalam mendapatkan apa yang Anda inginkan, gampang sekali dimenangkan asalkan Anda tahu cara bermain judi bola.

Pada 8 November 2005, video game Guitar Hero dirilis ke publik, secara dramatis mengubah cara penggemar berinteraksi dengan musik favorit mereka.

Permainan ini didahului oleh Dance Dance Revolution, sebuah judul yang sangat sukses di akhir tahun 90-an dan awal tahun 00-an yang memungkinkan para pemain untuk pindah ke beberapa lagu populer favorit mereka. Waralaba ini sangat menguntungkan bagi RedOctane, sebuah perusahaan yang berspesialisasi dalam pengontrol dan aksesori video game, yang mengembangkan pad dansa khas DDR.

Perusahaan mencari kesuksesan serupa dengan permainan yang berpusat di sekitar pengontrol gitar yang khas. Yang mengejutkan, sebagian besar perusahaan perangkat lunak tidak tertarik.

“Kami mendekati investor tetapi tidak bisa mendapatkannya – mereka pikir itu terlalu aneh,” Charles Huang, salah satu pendiri RedOctane, menjelaskan selama percakapan dengan CityClubCasino.com yang juga merupakan pendiri dari website permainan game slot online yang berfokus pada agen slot pragmatic play. Lalu Charles Huang menambahkan “Jadi kami harus mengambil hipotek kedua dan meminjam uang.”

Akhirnya, RedOctane mendekati Harmonix, sebuah perusahaan perangkat lunak kecil yang berbasis di Boston. Pada saat itu, Harmonix telah memantapkan dirinya dalam ceruk video game ritmis – game yang merespons di layar saat pemain menekan tombol bersamaan dengan soundtrack yang menyertainya. Mereka mendapat ulasan positif tetapi penjualannya tidak memuaskan. Harmonix akan mengambil langkah lebih jauh dengan Karaoke Revolution, sebuah permainan menyanyi interaktif yang dirilis pada tahun 2003.

RedOctane dan Harmonix sama-sama akrab dengan rilis Jepang yang disebut Guitar Freaks. Dibuat oleh raksasa perangkat lunak Konami, game ini menampilkan pemain yang menggunakan pengontrol khusus untuk bermain bersama dengan lagu-lagu rock dan J-pop. Meskipun populer di arcade Jepang, Guitar Freaks tidak pernah sampai ke Amerika Utara karena masalah paten.

Percaya bahwa judul serupa dapat menarik penonton Amerika, RedOctane dan Harmonix setuju untuk berkolaborasi dalam Guitar Hero.

Gim ini akan dimainkan dengan pengontrol gitar yang dirancang khusus, dengan tombol berkode warna di papan fret yang sesuai dengan nada berbeda di layar. Gamer akan mendapatkan poin dengan memainkan not yang benar pada waktu yang tepat dalam sebuah lagu, sambil juga mencetak bonus dengan memasukkan elemen seperti bilah whammy pengontrol.

“Secara relatif, itu adalah permainan dengan anggaran yang cukup rendah – sekitar satu juta dolar, yang cukup kecil sebagai anggaran permainan,” kenang desainer Harmonix Rob Kay dalam buku Inside Game Design. “Semua orang di sini sangat bersemangat untuk mengerjakan game gitar rock; sangat sesuai dengan minat orang-orang di sini. Tidak ada yang tahu tentang itu menjadi sukses besar; kami hanya berpikir itu akan menyenangkan untuk dilakukan. ”

“Awalnya kami bertanya-tanya, apakah masih ada yang suka gitar?” Pengembang Harmonix Greg LoPiccolo kemudian mengungkapkan kepada MTV News, “Sepertinya semua orang menginginkan meja putar dan mikrofon.”

Bersama-sama, tim dari kedua perusahaan menghabiskan waktu sekitar sembilan bulan untuk membuat Guitar Hero, mulai dari gameplay dan desain hingga tingkat kesulitan trek. Sementara segala sesuatunya bergerak cepat, aspek yang paling membosankan adalah meminta artis untuk menyetujui lagu mereka untuk game tersebut.

“Saat kami mulai mendesain game, kami tidak tahu trek apa yang akan dibuat. Kami punya daftar keinginan, tapi sedikit kontrol atasnya, ”aku Kay. “Proses perizinan musiknya lama, jadi kami harus overshoot. Kami ingin 30 sampai 40 lagu untuk permainan itu dan memasukkan seratus di daftar keinginan kami. Saat lagu tiba, kami perlu menyesuaikan daftar tersebut sesuai dengan apa yang bisa kami dapatkan – yaitu lagu yang mudah, yang lebih sulit, yang populer, yang lebih khusus. Kami harus terus menyesuaikan daftar lagu untuk menyeimbangkan kekhawatiran tersebut saat lisensi mengalir. ”

Sebanyak 47 lagu akan ditampilkan di Guitar Hero, yang mencakup musik selama lima dekade. Lagu – yang merupakan versi cover dan bukan rekaman asli – termasuk “Iron Man” dari Black Sabbath, “Ace of Spades” dari Motorhead, “Sharp Dressed Man” dari ZZ Top, “Killer Queen” milik Queen, “Smoke on the Water” dari Deep Purple dan klasik David Bowie “Ziggy Stardust”.

Namun, satu lagu yang tidak dirilis sangat penting untuk pembuatan game.

“Kami memiliki prototipe ‘Back in Black,’ trek AC / DC, jadi itu adalah lagu pertama,” aku Kay. “Benar-benar mengecewakan, karena kami tidak pernah mendapatkan lisensi untuk memasukkannya ke dalam game.”

Meskipun dirilis dengan sedikit kemeriahan, Guitar Hero menjadi sukses besar. Judul tersebut menghasilkan lebih dari $ 45 juta dalam penjualan pada tahun 2005, menelurkan waralaba yang pada akhirnya akan menghasilkan lebih dari $ 1 miliar.

Dari sudut pandang budaya, Guitar Hero juga membantu membawa artis rock klasik kembali menjadi sorotan arus utama. Bagi banyak pemain muda, game ini berfungsi sebagai pengantar beberapa aksi yang menentukan genre.

Pembuat Guitar Hero sangat menyadari pengaruh potensial ini saat mereka menyelesaikan game. “Banyak anak berusia 10 dan 12 tahun yang akan membeli game ini,” kata LoPiccolo. “Itu misi kami untuk memastikan mereka belajar tentang musik yang mungkin tidak mereka dengar.”

Artis melihat unduhan digital dan penjualan album mereka meningkat secara substansial sebagai hasil dari keterlibatan mereka dalam Guitar Hero. Turnamen kompetitif dibuat di mana para gamer yang berpikiran rock bertarung satu sama lain dalam acara Guitar Hero secara langsung. Popularitas video game tersebut bahkan menginspirasi sebuah episode South Park, karakter-karakter muda dalam acara tersebut mendapati diri mereka menandatangani kontrak rekaman dan tersedot ke dalam kehidupan klise tentang seks, narkoba, dan rock n ‘roll, semuanya karena ketertarikan mereka untuk bermain game.

Popularitas franchise Guitar Hero akan berkurang di tahun-tahun berikutnya, sebagian karena kejenuhan di pasar. Selain merilis tujuh judul Guitar Hero inti mereka sendiri, rilis khusus band untuk Metallica, Aerosmith, dan Van Halen juga dibuat, serta game ekspansi yang dirancang khusus untuk rock tahun 80-an. Pada tahun 2006, MTV Networks membeli Harmonix seharga $ 175 juta. Perusahaan tersebut kemudian diminta untuk membuat Rock Band, sebuah franchise saingan dari Guitar Hero, yang memulai debutnya pada tahun 2007.

Meskipun penjualan menurun yang pada akhirnya mengakhiri franchise – belum ada versi baru dari game ini sejak 2015 – Guitar Hero memegang tempat di antara video game paling berpengaruh di masanya.

Sungha Jung adalah sebuah fenomena yang nyata! Siapa yang mengira bahwa seorang gitaris gaya jari (fingerstyle), pemetik senar, suatu hari akan membutuhkan penjaga keamanan untuk mencegahnya dikerumuni oleh para gadis remaja yang berteriak kegirangan?

Tapi itu benar; Konsernya di Asia memiliki banyak pengikut remaja yang beberapa di antaranya telah menjadi idola berat versi kaum muda dan bagi banyak lainnya sebagai seorang teladan yang patut dicontoh.

Sungha Jung memiliki daya tarik yang keren dan awet muda yang dengannya ia telah mengubah posisi gitar akustik ke status yang baru. Teladannya telah membuat gitar tiba-tiba menjadi sangat keren! Dia telah mengembangkan kredibilitas yang serius dan sekarang menemukan dirinya di radar banyak kelas berat internasional. Berbagai konsernya termasuk penampilan Eropa dan Amerika dengan bintang-bintang seperti Jason Mraz, Paul Gilbert, Andy McKee, dan banyak lainnya.

Tapi apa resep rahasianya?

Ini dimulai dengan klip video yang dia posting di YouTube, di mana dia memainkan aransemen gitar akustik fingerstyle dari trek lagu rock, pop, atau film. Akibatnya, dia semakin sering muncul selama penelusuran Youtube yang tentu saja tidak selalu ditujukan langsung padanya.

Tentu saja, ketika bertemu dengan seorang anak berusia 9 tahun yang memainkan gitar dengan luar biasa, seseorang akan cenderung terus menonton. Ini terjadi perlahan-lahan pada awalnya, tetapi kemudian lebih dan lebih cepat menular ke yang lainnya. Jelas ini bukan hanya kasus biasa – pria itu adalah pemain yang sangat hebat! Dan, tunggu sebentar, menurutmu berapa umur dia? Berapa, 9 tahun, atau mungkin 10? Luar biasa!

Terlebih lagi, dia mengupload materi baru setiap minggu dan terus berkembang setiap saat. Singkatnya, dia sekarang memiliki 500 juta klik video dan 2 juta pelanggan di akun YouTube-nya. Namun dia tetap menjadi pria dengan image yang santai dan baik yang masih mengunggah setidaknya satu klip video setiap minggu, kebanyakan dari background sofa yang sama.

Salah satu mentor dan teladan terpentingnya (dia pasti memiliki banyak contoh lainnya) yang pantas disebutkan, karena tanpa dia sejarah akan berkembang secara berbeda, adalah: Ulli Bögershausen. Dia menemukan Sungha Jung di Internet sejak awal dan memegang tangannya. Tidak perlu les gitar tetapi Sungha belajar banyak di bidang komposisi dan aransemen dari Ulli.

Pada tahap ini Sungha Jung telah merilis 3 album, semuanya direkam di Ulli Bögershausen di Jerman dan menampilkan lebih banyak lagi yang asli dari seorang Sungha Jung.

Kamu bisa dengan mudah menemukan seluruh permainan gitar Sungha Jung di Youtube, cukup ketik nama “Sungha Jung”.

Fingerstyle Guitar: Berlaku untuk semua variasi pilihan permainan instrumen pada gitar senar baja. ‘Fingerpicking’ mengacu pada pola yang menggunakan nada bass bergantian untuk meniru piano ragtime yang khas. Dengan ‘gaya jari’ tangan kanan sangat penting, memainkan garis melodi dan bas. Dalam hal ini ‘gaya jari’ secara teknis mirip dengan teknik gitar klasik, tetapi kemudian semuanya diperbolehkan pada senar baja, inovasinya adalah bagian dari tindakan.

Repertoar ‘gaya jari’ baru dibuat relatif baru-baru ini. Seringkali ‘penyeteman terbuka’ digunakan, di mana gitar akan disetel dengan cara alternatif. Dan juga, alat bantu seperti tusuk jari dan capo dapat digunakan. Baru-baru ini, beragam teknik perkusi telah ditambahkan untuk meniru alur drum. Semua gitaris gaya jari yang dikenal telah berkontribusi secara kreatif untuk pengembangan gaya ini melalui komposisi dan teknik mereka.

Pasti Anda sudah membaca artikel sebelumnya yang menjelaskan urutan gitaris terbaik dunia versi saya yang sudah saya jajarkan dari urutan enam sampai sepuluh.

Berikut adalah urutan lanjutan dari lima sampai ke yang terbaik yaitu satu, gitaris terbaik versi Gaskellguitars.

NOMOR 5

Carlos Santana.

Dipengaruhi oleh Jazz, seperti rock dan blues, Santana adalah gitaris hebat lainnya yang muncul di awal tahun 1960-an. Dia seperti perumpamaan, memasak minuman salsa, jazz, dan blues yang memabukkan pada saat musik rock dan penjualan album mengambil alih dari lintasan yang terbentuk sempurna tetapi pada akhirnya terbatas pada tahun 45. Carlos melakukan perjalanan spiritualnya sendiri dan menciptakan beberapa karya gitar kolaboratif yang bagus. Salah satu album terbaiknya adalah Supernatural.

NOMOR 4

Jeff Beck.

Salah satu dari sejumlah gitaris luar biasa yang diasuh melalui sekolah Yardbirds (Clapton, Page, Green) Beck akhirnya berpaling dari iklan dan beralih ke karir yang lebih teknis. Beck menikmati kesuksesan monumental sebagai The Jeff Beck Group (dengan Rod Stewart di belakangnya), dengan Beck’s Bolero (Keith Moon on Drums, John Paul Jones pada Bass dan Jimmy Page pada 12 sting ) dan Truth, Freeway Jam tahun 1968. Yang juga patut diperhatikan adalah seluruh album dari tahun 1975, Blow by Blow yang menegaskan kehebatan instrumentalnya.

NOMOR 3

Jimmy Page.

Apa yang dapat Anda katakan tentang Jimmy Page? Dari Kashmir hingga Whole Lotta Love Page mencapai puncak kekuatannya selama rangkaian album yang menentukan suara hard rock dari tahun 1970-an. Berakar pada blues Page bereksperimen dengan palet suara, akord dan harmoni yang jauh lebih luas, memproduksi dan membuat serangkaian album terobosan dengan tiga musisi yang menarik dan berotot, John Paul Jones, Robert Plant, dan John Bonham yang perkasa.

Seperti halnya semua gitaris hebat, Page bersaing dengan bakat rekan-rekannya dan menciptakan beberapa lagu gitar rock terbaik yang pernah ada. Sebagai musisi, dia telah bermain di ratusan single (The Kinks, The Who, The Rolling Stones dan, er, Val Doonican), mempelajari keahliannya sebelum menjangkau sendiri dan menaklukkan dunia di awal tahun tujuh puluhan dengan band rock terbaik dunia, Led Zeppelin. Oh, dan ada alasan mengapa setiap toko gitar di dunia masih menyetel dengan suara menjengkelkan dari petikan yang unik, Stairway to Heaven: itu adalah lagu yang brilian, mengalir, dan dinamis.

NOMOR 2

Jimi Hendrix.

Secara luas dianggap sebagai gitaris elektrik terbaik yang pernah ada, oleh penggemar dan profesional, dia meledak ke kancah London pada pertengahan enam puluhan setelah bertahun-tahun bermain di sirkuit blues AS. Parade gitaris kelas A melihatnya ketika dia pertama kali bermain di klub Marquee, baru dari Amerika, kemudian dia membakar Eric Clapton dari panggung, dan meninggalkan Jimmy Page, Jeff Becks dan Pete Townsend, tiga dari gitaris terbaik dan paling sukses. dari generasi mereka, ternganga karena kagum. Permainannya melampaui kegembiraan, dia adalah kekuatan alam, seorang kidal, Fender Strat terbalik adalah senjata musiknya, dan setiap pertunjukan langsungnya adalah hal yang luar biasa.

Jimi Hendrix’s Are You Experienced dan Electric Ladyland adalah album terbaik.

NOMOR 1

Paco de Lucia.

Bagi saya, Paco akan selalu menjadi yang nomor satu. Dia mengambil tradisi di wilayahnya di Andalucia dan membawanya ke panggung dunia, melahap pengaruh ritme jazz dan latin. Dia membawa riff yang rumit, energi yang menggembirakan, sesuatu yang lembut, dan cair dari flamenco tradisional dan menunjukkan pada dunia bagaimana flamenco bisa bertarung dengan yang terbaik.

Turnya dengan John McLaughlan dan Al Di Meola merupakan kemenangan yang spektakuler dan sangat berbakat dan untuk sementara waktu mereka menguasai dunia. Album unggulannya adalah Entre Dos Aguas

Memilih gitaris terbaik memang menyenangkan. Dan sebuah tantangan. Anehnya, membatasinya ke 10 teratas telah cukup informatif dan membantu, karena ada begitu banyak gitaris yang baik, menjadi tidak mungkin untuk memutuskan apakah yang ke-17 lebih baik daripada yang ke-18, atau nomor acak lainnya, katakanlah, 50 teratas.

Jadi, saya punya beberapa faktor:

• Gitaris yang lebih dari sekadar penerjemah, tetapi pencipta dan aransemen.
• Ragam nada dan kekuatan. Beberapa artis yang tidak cukup berhasil masuk 10 besar, bagi saya, adalah penjual kecepatan yang brilian, tapi itu belum cukup.
• Permainan itu datang dari hati, menggugah orang dan tempat, yang berbau mimpi dan malam yang menyedihkan.

Oya, cukup bertele-tele, berikut adalah hitungan mundur ke 10 Gitaris teratas dimulai dari urutan ke-sepeluh sampai ke-enam.

NOMOR 10

Peter Green.

Kekuatan pendorong dari Fleetwood Mac asli (“Peter Green’s Fleetwood Mac”) yang dia mainkan dengan B. B. King, Peter Bardens, John Mayall’s Bluesbreakers dan beberapa sesi berikutnya, termasuk Peter Gabriel’s Up. Mungkin saja saya memasukkan Green karena alasan sentimental: dia menghilang untuk waktu yang lama, dan sekembalinya sebagai pecandu yang sedang memulihkan diri, dia adalah setengah dari gitaris yang dulu. Di pertengahan hingga akhir 60-an dia percaya diri, natural, merasa gitaris; tidak mencolok, tetapi menggugah dan kuat, penuh perasaan dan menyayat hati. Beberapa karya terbaiknya ada di album unggulan Fleetwood Mac 1968.

NOMOR 9

Steve Hackett.

Hal tentang Mr Hackett adalah dia tidak mencolok. Dia menemukan pencacahan (oh ya dia melakukannya, diakui oleh Eddie van Halen) tetapi daya tariknya terletak pada luasnya karyanya, dari album Genesis awal hingga lebih dari 30 album solo yang berkisar dari musik klasik hingga hard rock, hingga timur tengah dan Spanyol, rakyat Eropa Timur untuk pekerjaan memimpin yang berfokus pada keberlanjutan. Album yang menunjukkan jangkauannya termasuk Spectral Mornings dari 1979, yang terbaru Out of the Tunnel’s Mouth (2009) dan kesuksesan yang paling mencengangkan dari pengerjaan ulang awal 1970-an Genesis, Genesis Revisited II 2012.

NOMOR 8

Juan Martin.

Flamenco Juan Martin hidup dan baik hati, dialognya yang penuh gairah dikontrol dengan cermat. Ketika saya masih muda, dia adalah pelapis yang brilian untuk intensitas yang ganas dari Paco de Lucia, dan saya mengerjakan buku instruksi Flamenco-nya (yang memakan waktu beberapa tahun!). Dia adalah seorang pendidik yang brilian, jernih dan tajam dan di antara banyak album yang hidup bersama saya adalah album Solo yang diberi nama sederhana.

NOMOR 7

Stevie Ray Vaughan.

Seperti yang saya katakan di bagian atas posting ini, saya bukan penggemar berat blues dan banyak materi rekaman Stevie Ray Vaughan membosankan dan datar, tetapi secara langsung dia adalah makhluk yang berbeda. Liar dan demam dia menggunakan 13s pada gitarnya (untuk suara yang besar dan gemuk) dan sering bermain begitu keras hingga jarinya berdarah di akhir pertunjukan. Texas Flood mungkin adalah rekor terbaiknya, tetapi latihan teknologi di bawah ini sangat menggetarkan.

NOMOR 6

Steven Wilson.

Porcupine Tree, No Man, Blackfield, album solo dan pekerjaan ekstensif sebagai produser dan remixer, Steven Wilson adalah musisi eklektik yang menakjubkan, dan bermain gitar hanyalah sebagian dari kosa kata musiknya. Dia benar-benar di rumah memainkan akustik yang tertahan, rumit, dan beberapa gitar listrik yang kuat: pada 5.10 di video (Drive Home) di bawah solo memukau.

Setelah berbulan-bulan desas-desus, Gibson, produsen gitar legendaris, telah mengajukan kebangkrutan dengan utang antara US $ 100 juta dan US $ 500 juta. Lebih penting lagi, perusahaan juga mengumumkan rencana untuk menata ulang dan merestrukturisasi bisnisnya, dengan mengatakan pihaknya memiliki perjanjian dengan pemegang lebih dari 69% dari utangnya yang akan memungkinkannya untuk terus beroperasi.

Sebenarnya, gitar Gibson telah memainkan peran utama dalam mendefinisikan suara musik populer. Dalam serial dokumenter YouTube yang populer, Rig Rundown, gitaris terkenal dan teknisi mereka membahas hal-hal kecil dari sistem efek gitar yang kompleks, pengukur string yang tidak biasa dan berbagai amplifier yang berbeda yang digunakan untuk membuat suara khas mereka. Dalam program yang berfokus pada AC/DC, rahasia ke salah satu nada gitar paling ikonik dunia akhirnya – hampir mengecewakan – terungkap. Edisi standar Gibson SG gitar, kabel dan amp. Sesederhana itu.

Musik rock tidak akan sama tanpa Gibson. Gambar Chuck Berry dengan setelan zoot-nya dan berjalan-jalan di atas panggung solo solo dengan gaya quiff – atau Jimmy Page di puncak kekuatannya, menyerang instrumennya dengan busur biola sementara kerumunan Madison Square Garden yang terpesona memandang.

Pertimbangkan penampilan Angus Young saat dia berbaring, spot menyala dan panggung tengah, kaki mengejang, berputar dalam lingkaran tanpa akhir dengan teriakan gitarnya; atau Slash, hampir setiap saat dalam karirnya selama 30 tahun, topi dan rambut top, rokok menjuntai dari bibirnya dan gitar rendah tergantung di bahunya. Inti dari semua ini adalah gitar Gibson.

Gitar-gitarnya juga cantik. Kami melihat bermacam-macam gitarnya di etalase toko, tergantung di dinding orang, beberapa tidak pernah dimainkan tetapi kehadiran mereka hanya membuat ruang menjadi sedikit lebih edgier dan lebih dingin.

# Bangkitnya Rock’n’roll Klasik

Orville Gibson mendirikan perusahaan pada tahun 1902 sebagai Gibson Mandolin-Guitar Mfg. Co Ltd di Kalamazoo, Michigan. Perusahaan awalnya membuat mandolin dan instrumen serupa lainnya – tetapi, seiring perkembangan bisnis, Gibson juga melakukannya. Pertama-tama mereka menciptakan gitar “archtop”, yang meniru bentuk biola, kemudian pada 1930-an gitar akustik “flat top” yang lebih akrab yang kita lihat hari ini. Pelepasan Gibson Les Paul pada tahun 1952 memperkuat reputasi perusahaan sebagai pembangun instrumen kelas atas. Sampai saat ini, ini masih gitar mereka yang paling sukses.

Jika Anda pernah memegang gitar Gibson, Anda dapat merasakan sejarahnya. Model tubuh berongga terasa rapuh, hampir tidak kuat, tampaknya tidak dilengkapi dengan baik untuk mengatasi kerasnya kinerja musik modern. Gitar tubuh yang kokoh terasa seperti dipukul bersama di garasi seseorang dari potongan kayu cadangan – sakelar dan kenop kuno melukiskan artefak tahun 1950-an. Les Paul pertama dibuat dari papan kayu empat kaki tunggal dan dikenal sebagai The Log. Les Paul modern benar-benar tidak jauh berbeda. Mereka berat, dalam kedua pengertian kata.

Mungkin bagian dari masalah Gibson adalah bahwa instrumen benar-benar dihargai oleh orang-orang yang memainkannya. Sebagian besar gitar asli dari tahun 1950-an, 1960-an dan 1970-an masih dalam pelayanan atau bentuk yang baik, banyak mendominasi dengan sejumlah uang yang luar biasa di pasar bekas. Provenance menambah keinginan dan nilai lebih lanjut. 1959 Les Paul Standard Keith Richard, diputar di penampilan TV AS pertama Rolling Stones di Ed Sullivan Show, membuat sejarah ketika dijual seharga US $ 1 juta pada tahun 2003. Tidak buruk untuk sepotong kayu dan beberapa keping logam.

Ada juga beberapa spekulasi di media bahwa kebangkrutan Gibson berkaitan dengan penurunan band-band gitar, bahwa kita tidak lagi memiliki pahlawan gitar. Tapi kemudian lihat daftar artis yang saat ini mendominasi slot tajuk utama festival: Foo Fighters, Radiohead, Ed Sheeran, Fall Out Boy, Raja Leon, Courteeners, The Vaccines, Biffy Clyro – dan, coba tebak – gitar, bersenar enam ini yang digunakan mereka adalah merek dari Gibson.

Gibson adalah merek ikonik, yang secara intrinsik terkait dengan salah satu bentuk seni terhebat sepanjang masa. Gitar mereka telah memainkan peran yang sangat penting dalam mendefinisikan suara musik populer, musik yang menjadi soundtrack momen paling penting dalam hidup kita.