Kehidupan, Kematian, dan Kebangkitan Game Guitar Hero

Pada 8 November 2005, video game Guitar Hero dirilis ke publik, secara dramatis mengubah cara penggemar berinteraksi dengan musik favorit mereka.

guitar hero

Permainan ini didahului oleh Dance Dance Revolution, sebuah judul yang sangat sukses di akhir tahun 90-an dan awal tahun 00-an yang memungkinkan para pemain untuk pindah ke beberapa lagu populer favorit mereka. Waralaba ini sangat menguntungkan bagi RedOctane, sebuah perusahaan yang berspesialisasi dalam pengontrol dan aksesori video game, yang mengembangkan pad dansa khas DDR.

Perusahaan mencari kesuksesan serupa dengan permainan yang berpusat di sekitar pengontrol gitar yang khas. Yang mengejutkan, sebagian besar perusahaan perangkat lunak tidak tertarik.

“Kami mendekati investor tetapi tidak bisa mendapatkannya – mereka pikir itu terlalu aneh,” Charles Huang, salah satu pendiri RedOctane, menjelaskan selama percakapan dengan CityClubCasino.com yang juga merupakan pendiri dari website permainan game slot online yang berfokus pada agen slot pragmatic play. Lalu Charles Huang menambahkan “Jadi kami harus mengambil hipotek kedua dan meminjam uang.”

Guitar Hero

Akhirnya, RedOctane mendekati Harmonix, sebuah perusahaan perangkat lunak kecil yang berbasis di Boston. Pada saat itu, Harmonix telah memantapkan dirinya dalam ceruk video game ritmis – game yang merespons di layar saat pemain menekan tombol bersamaan dengan soundtrack yang menyertainya. Mereka mendapat ulasan positif tetapi penjualannya tidak memuaskan. Harmonix akan mengambil langkah lebih jauh dengan Karaoke Revolution, sebuah permainan menyanyi interaktif yang dirilis pada tahun 2003.

RedOctane dan Harmonix sama-sama akrab dengan rilis Jepang yang disebut Guitar Freaks. Dibuat oleh raksasa perangkat lunak Konami, game ini menampilkan pemain yang menggunakan pengontrol khusus untuk bermain bersama dengan lagu-lagu rock dan J-pop. Meskipun populer di arcade Jepang, Guitar Freaks tidak pernah sampai ke Amerika Utara karena masalah paten.

Percaya bahwa judul serupa dapat menarik penonton Amerika, RedOctane dan Harmonix setuju untuk berkolaborasi dalam Guitar Hero.

Gim ini akan dimainkan dengan pengontrol gitar yang dirancang khusus, dengan tombol berkode warna di papan fret yang sesuai dengan nada berbeda di layar. Gamer akan mendapatkan poin dengan memainkan not yang benar pada waktu yang tepat dalam sebuah lagu, sambil juga mencetak bonus dengan memasukkan elemen seperti bilah whammy pengontrol.

“Secara relatif, itu adalah permainan dengan anggaran yang cukup rendah – sekitar satu juta dolar, yang cukup kecil sebagai anggaran permainan,” kenang desainer Harmonix Rob Kay dalam buku Inside Game Design. “Semua orang di sini sangat bersemangat untuk mengerjakan game gitar rock; sangat sesuai dengan minat orang-orang di sini. Tidak ada yang tahu tentang itu menjadi sukses besar; kami hanya berpikir itu akan menyenangkan untuk dilakukan. ”

“Awalnya kami bertanya-tanya, apakah masih ada yang suka gitar?” Pengembang Harmonix Greg LoPiccolo kemudian mengungkapkan kepada MTV News, “Sepertinya semua orang menginginkan meja putar dan mikrofon.”

Bersama-sama, tim dari kedua perusahaan menghabiskan waktu sekitar sembilan bulan untuk membuat Guitar Hero, mulai dari gameplay dan desain hingga tingkat kesulitan trek. Sementara segala sesuatunya bergerak cepat, aspek yang paling membosankan adalah meminta artis untuk menyetujui lagu mereka untuk game tersebut.

“Saat kami mulai mendesain game, kami tidak tahu trek apa yang akan dibuat. Kami punya daftar keinginan, tapi sedikit kontrol atasnya, ”aku Kay. “Proses perizinan musiknya lama, jadi kami harus overshoot. Kami ingin 30 sampai 40 lagu untuk permainan itu dan memasukkan seratus di daftar keinginan kami. Saat lagu tiba, kami perlu menyesuaikan daftar tersebut sesuai dengan apa yang bisa kami dapatkan – yaitu lagu yang mudah, yang lebih sulit, yang populer, yang lebih khusus. Kami harus terus menyesuaikan daftar lagu untuk menyeimbangkan kekhawatiran tersebut saat lisensi mengalir. ”

guitar hero

Sebanyak 47 lagu akan ditampilkan di Guitar Hero, yang mencakup musik selama lima dekade. Lagu – yang merupakan versi cover dan bukan rekaman asli – termasuk “Iron Man” dari Black Sabbath, “Ace of Spades” dari Motorhead, “Sharp Dressed Man” dari ZZ Top, “Killer Queen” milik Queen, “Smoke on the Water” dari Deep Purple dan klasik David Bowie “Ziggy Stardust”.

Namun, satu lagu yang tidak dirilis sangat penting untuk pembuatan game.

“Kami memiliki prototipe ‘Back in Black,’ trek AC / DC, jadi itu adalah lagu pertama,” aku Kay. “Benar-benar mengecewakan, karena kami tidak pernah mendapatkan lisensi untuk memasukkannya ke dalam game.”

Meskipun dirilis dengan sedikit kemeriahan, Guitar Hero menjadi sukses besar. Judul tersebut menghasilkan lebih dari $ 45 juta dalam penjualan pada tahun 2005, menelurkan waralaba yang pada akhirnya akan menghasilkan lebih dari $ 1 miliar.

Dari sudut pandang budaya, Guitar Hero juga membantu membawa artis rock klasik kembali menjadi sorotan arus utama. Bagi banyak pemain muda, game ini berfungsi sebagai pengantar beberapa aksi yang menentukan genre.

Pembuat Guitar Hero sangat menyadari pengaruh potensial ini saat mereka menyelesaikan game. “Banyak anak berusia 10 dan 12 tahun yang akan membeli game ini,” kata LoPiccolo. “Itu misi kami untuk memastikan mereka belajar tentang musik yang mungkin tidak mereka dengar.”

Artis melihat unduhan digital dan penjualan album mereka meningkat secara substansial sebagai hasil dari keterlibatan mereka dalam Guitar Hero. Turnamen kompetitif dibuat di mana para gamer yang berpikiran rock bertarung satu sama lain dalam acara Guitar Hero secara langsung. Popularitas video game tersebut bahkan menginspirasi sebuah episode South Park, karakter-karakter muda dalam acara tersebut mendapati diri mereka menandatangani kontrak rekaman dan tersedot ke dalam kehidupan klise tentang seks, narkoba, dan rock n ‘roll, semuanya karena ketertarikan mereka untuk bermain game.

Popularitas franchise Guitar Hero akan berkurang di tahun-tahun berikutnya, sebagian karena kejenuhan di pasar. Selain merilis tujuh judul Guitar Hero inti mereka sendiri, rilis khusus band untuk Metallica, Aerosmith, dan Van Halen juga dibuat, serta game ekspansi yang dirancang khusus untuk rock tahun 80-an. Pada tahun 2006, MTV Networks membeli Harmonix seharga $ 175 juta. Perusahaan tersebut kemudian diminta untuk membuat Rock Band, sebuah franchise saingan dari Guitar Hero, yang memulai debutnya pada tahun 2007.

Meskipun penjualan menurun yang pada akhirnya mengakhiri franchise – belum ada versi baru dari game ini sejak 2015 – Guitar Hero memegang tempat di antara video game paling berpengaruh di masanya.

Sungha Jung, Gitaris Fingerstyle dari Korea Selatan

Siapa itu Sungha Jung

Sungha Jung adalah sebuah fenomena yang nyata! Siapa yang mengira bahwa seorang gitaris gaya jari (fingerstyle), pemetik senar, suatu hari akan membutuhkan penjaga keamanan untuk mencegahnya dikerumuni oleh para gadis remaja yang berteriak kegirangan?

Tapi itu benar; Konsernya di Asia memiliki banyak pengikut remaja yang beberapa di antaranya telah menjadi idola berat versi kaum muda dan bagi banyak lainnya sebagai seorang teladan yang patut dicontoh.

Sungha Jung memiliki daya tarik yang keren dan awet muda yang dengannya ia telah mengubah posisi gitar akustik ke status yang baru. Teladannya telah membuat gitar tiba-tiba menjadi sangat keren! Dia telah mengembangkan kredibilitas yang serius dan sekarang menemukan dirinya di radar banyak kelas berat internasional. Berbagai konsernya termasuk penampilan Eropa dan Amerika dengan bintang-bintang seperti Jason Mraz, Paul Gilbert, Andy McKee, dan banyak lainnya.

Tapi apa resep rahasianya?

Sungha Jung Kecil

Ini dimulai dengan klip video yang dia posting di YouTube, di mana dia memainkan aransemen gitar akustik fingerstyle dari trek lagu rock, pop, atau film. Akibatnya, dia semakin sering muncul selama penelusuran Youtube yang tentu saja tidak selalu ditujukan langsung padanya.

Tentu saja, ketika bertemu dengan seorang anak berusia 9 tahun yang memainkan gitar dengan luar biasa, seseorang akan cenderung terus menonton. Ini terjadi perlahan-lahan pada awalnya, tetapi kemudian lebih dan lebih cepat menular ke yang lainnya. Jelas ini bukan hanya kasus biasa – pria itu adalah pemain yang sangat hebat! Dan, tunggu sebentar, menurutmu berapa umur dia? Berapa, 9 tahun, atau mungkin 10? Luar biasa!

Terlebih lagi, dia mengupload materi baru setiap minggu dan terus berkembang setiap saat. Singkatnya, dia sekarang memiliki 500 juta klik video dan 2 juta pelanggan di akun YouTube-nya. Namun dia tetap menjadi pria dengan image yang santai dan baik yang masih mengunggah setidaknya satu klip video setiap minggu, kebanyakan dari background sofa yang sama.

Salah satu mentor dan teladan terpentingnya (dia pasti memiliki banyak contoh lainnya) yang pantas disebutkan, karena tanpa dia sejarah akan berkembang secara berbeda, adalah: Ulli Bögershausen. Dia menemukan Sungha Jung di Internet sejak awal dan memegang tangannya. Tidak perlu les gitar tetapi Sungha belajar banyak di bidang komposisi dan aransemen dari Ulli.

Pada tahap ini Sungha Jung telah merilis 3 album, semuanya direkam di Ulli Bögershausen di Jerman dan menampilkan lebih banyak lagi yang asli dari seorang Sungha Jung.

Kamu bisa dengan mudah menemukan seluruh permainan gitar Sungha Jung di Youtube, cukup ketik nama “Sungha Jung”.

Sungha Jung

Fingerstyle Guitar: Berlaku untuk semua variasi pilihan permainan instrumen pada gitar senar baja. ‘Fingerpicking’ mengacu pada pola yang menggunakan nada bass bergantian untuk meniru piano ragtime yang khas. Dengan ‘gaya jari’ tangan kanan sangat penting, memainkan garis melodi dan bas. Dalam hal ini ‘gaya jari’ secara teknis mirip dengan teknik gitar klasik, tetapi kemudian semuanya diperbolehkan pada senar baja, inovasinya adalah bagian dari tindakan.

Repertoar ‘gaya jari’ baru dibuat relatif baru-baru ini. Seringkali ‘penyeteman terbuka’ digunakan, di mana gitar akan disetel dengan cara alternatif. Dan juga, alat bantu seperti tusuk jari dan capo dapat digunakan. Baru-baru ini, beragam teknik perkusi telah ditambahkan untuk meniru alur drum. Semua gitaris gaya jari yang dikenal telah berkontribusi secara kreatif untuk pengembangan gaya ini melalui komposisi dan teknik mereka.

10 Gitaris Terbaik di Dunia Part 2

Pasti Anda sudah membaca artikel sebelumnya yang menjelaskan urutan gitaris terbaik dunia versi saya yang sudah saya jajarkan dari urutan enam sampai sepuluh.

Berikut adalah urutan lanjutan dari lima sampai ke yang terbaik yaitu satu, gitaris terbaik versi Gaskellguitars.

NOMOR 5

Carlos Santana.

Carlos Santana Guitarist

Dipengaruhi oleh Jazz, seperti rock dan blues, Santana adalah gitaris hebat lainnya yang muncul di awal tahun 1960-an. Dia seperti perumpamaan, memasak minuman salsa, jazz, dan blues yang memabukkan pada saat musik rock dan penjualan album mengambil alih dari lintasan yang terbentuk sempurna tetapi pada akhirnya terbatas pada tahun 45. Carlos melakukan perjalanan spiritualnya sendiri dan menciptakan beberapa karya gitar kolaboratif yang bagus. Salah satu album terbaiknya adalah Supernatural.

NOMOR 4

Jeff Beck.

Salah satu dari sejumlah gitaris luar biasa yang diasuh melalui sekolah Yardbirds (Clapton, Page, Green) Beck akhirnya berpaling dari iklan dan beralih ke karir yang lebih teknis. Beck menikmati kesuksesan monumental sebagai The Jeff Beck Group (dengan Rod Stewart di belakangnya), dengan Beck’s Bolero (Keith Moon on Drums, John Paul Jones pada Bass dan Jimmy Page pada 12 sting ) dan Truth, Freeway Jam tahun 1968. Yang juga patut diperhatikan adalah seluruh album dari tahun 1975, Blow by Blow yang menegaskan kehebatan instrumentalnya.

NOMOR 3

Jimmy Page.

Jimmy Page Guitarist

Apa yang dapat Anda katakan tentang Jimmy Page? Dari Kashmir hingga Whole Lotta Love Page mencapai puncak kekuatannya selama rangkaian album yang menentukan suara hard rock dari tahun 1970-an. Berakar pada blues Page bereksperimen dengan palet suara, akord dan harmoni yang jauh lebih luas, memproduksi dan membuat serangkaian album terobosan dengan tiga musisi yang menarik dan berotot, John Paul Jones, Robert Plant, dan John Bonham yang perkasa.

Seperti halnya semua gitaris hebat, Page bersaing dengan bakat rekan-rekannya dan menciptakan beberapa lagu gitar rock terbaik yang pernah ada. Sebagai musisi, dia telah bermain di ratusan single (The Kinks, The Who, The Rolling Stones dan, er, Val Doonican), mempelajari keahliannya sebelum menjangkau sendiri dan menaklukkan dunia di awal tahun tujuh puluhan dengan band rock terbaik dunia, Led Zeppelin. Oh, dan ada alasan mengapa setiap toko gitar di dunia masih menyetel dengan suara menjengkelkan dari petikan yang unik, Stairway to Heaven: itu adalah lagu yang brilian, mengalir, dan dinamis.

NOMOR 2

Jimi Hendrix.

Jimi Hendrix Best Guitarist

Secara luas dianggap sebagai gitaris elektrik terbaik yang pernah ada, oleh penggemar dan profesional, dia meledak ke kancah London pada pertengahan enam puluhan setelah bertahun-tahun bermain di sirkuit blues AS. Parade gitaris kelas A melihatnya ketika dia pertama kali bermain di klub Marquee, baru dari Amerika, kemudian dia membakar Eric Clapton dari panggung, dan meninggalkan Jimmy Page, Jeff Becks dan Pete Townsend, tiga dari gitaris terbaik dan paling sukses. dari generasi mereka, ternganga karena kagum. Permainannya melampaui kegembiraan, dia adalah kekuatan alam, seorang kidal, Fender Strat terbalik adalah senjata musiknya, dan setiap pertunjukan langsungnya adalah hal yang luar biasa.

Jimi Hendrix’s Are You Experienced dan Electric Ladyland adalah album terbaik.

NOMOR 1

Paco de Lucia.

Paco de Lucia Guitarist

Bagi saya, Paco akan selalu menjadi yang nomor satu. Dia mengambil tradisi di wilayahnya di Andalucia dan membawanya ke panggung dunia, melahap pengaruh ritme jazz dan latin. Dia membawa riff yang rumit, energi yang menggembirakan, sesuatu yang lembut, dan cair dari flamenco tradisional dan menunjukkan pada dunia bagaimana flamenco bisa bertarung dengan yang terbaik.

Turnya dengan John McLaughlan dan Al Di Meola merupakan kemenangan yang spektakuler dan sangat berbakat dan untuk sementara waktu mereka menguasai dunia. Album unggulannya adalah Entre Dos Aguas

 

10 Gitaris Terbaik di Dunia Part 1

Memilih gitaris terbaik memang menyenangkan. Dan sebuah tantangan. Anehnya, membatasinya ke 10 teratas telah cukup informatif dan membantu, karena ada begitu banyak gitaris yang baik, menjadi tidak mungkin untuk memutuskan apakah yang ke-17 lebih baik daripada yang ke-18, atau nomor acak lainnya, katakanlah, 50 teratas.

Jadi, saya punya beberapa faktor:

  • Gitaris yang lebih dari sekadar penerjemah, tetapi pencipta dan aransemen.
  • Ragam nada dan kekuatan. Beberapa artis yang tidak cukup berhasil masuk 10 besar, bagi saya, adalah penjual kecepatan yang brilian, tapi itu belum cukup.
  • Permainan itu datang dari hati, menggugah orang dan tempat, yang berbau mimpi dan malam yang menyedihkan.

Oya, cukup bertele-tele, berikut adalah hitungan mundur ke 10 Gitaris teratas dimulai dari urutan ke-sepeluh sampai ke-enam.

NOMOR 10

Peter Green.

Peter Green Guitarist

Kekuatan pendorong dari Fleetwood Mac asli (“Peter Green’s Fleetwood Mac”) yang dia mainkan dengan B. B. King, Peter Bardens, John Mayall’s Bluesbreakers dan beberapa sesi berikutnya, termasuk Peter Gabriel’s Up. Mungkin saja saya memasukkan Green karena alasan sentimental: dia menghilang untuk waktu yang lama, dan sekembalinya sebagai pecandu yang sedang memulihkan diri, dia adalah setengah dari gitaris yang dulu. Di pertengahan hingga akhir 60-an dia percaya diri, natural, merasa gitaris; tidak mencolok, tetapi menggugah dan kuat, penuh perasaan dan menyayat hati. Beberapa karya terbaiknya ada di album unggulan Fleetwood Mac 1968.

NOMOR 9

Steve Hackett.

steve hackett guitarist

Hal tentang Mr Hackett adalah dia tidak mencolok. Dia menemukan pencacahan (oh ya dia melakukannya, diakui oleh Eddie van Halen) tetapi daya tariknya terletak pada luasnya karyanya, dari album Genesis awal hingga lebih dari 30 album solo yang berkisar dari musik klasik hingga hard rock, hingga timur tengah dan Spanyol, rakyat Eropa Timur untuk pekerjaan memimpin yang berfokus pada keberlanjutan. Album yang menunjukkan jangkauannya termasuk Spectral Mornings dari 1979, yang terbaru Out of the Tunnel’s Mouth (2009) dan kesuksesan yang paling mencengangkan dari pengerjaan ulang awal 1970-an Genesis, Genesis Revisited II 2012.

NOMOR 8

Juan Martin.

Flamenco Juan Martin hidup dan baik hati, dialognya yang penuh gairah dikontrol dengan cermat. Ketika saya masih muda, dia adalah pelapis yang brilian untuk intensitas yang ganas dari Paco de Lucia, dan saya mengerjakan buku instruksi Flamenco-nya (yang memakan waktu beberapa tahun!). Dia adalah seorang pendidik yang brilian, jernih dan tajam dan di antara banyak album yang hidup bersama saya adalah album Solo yang diberi nama sederhana.

NOMOR 7

Stevie Ray Vaughan.

Stevie Ray Vaughan Guitarist

Seperti yang saya katakan di bagian atas posting ini, saya bukan penggemar berat blues dan banyak materi rekaman Stevie Ray Vaughan membosankan dan datar, tetapi secara langsung dia adalah makhluk yang berbeda. Liar dan demam dia menggunakan 13s pada gitarnya (untuk suara yang besar dan gemuk) dan sering bermain begitu keras hingga jarinya berdarah di akhir pertunjukan. Texas Flood mungkin adalah rekor terbaiknya, tetapi latihan teknologi di bawah ini sangat menggetarkan.

NOMOR 6

Steven Wilson.

Porcupine Tree, No Man, Blackfield, album solo dan pekerjaan ekstensif sebagai produser dan remixer, Steven Wilson adalah musisi eklektik yang menakjubkan, dan bermain gitar hanyalah sebagian dari kosa kata musiknya. Dia benar-benar di rumah memainkan akustik yang tertahan, rumit, dan beberapa gitar listrik yang kuat: pada 5.10 di video (Drive Home) di bawah solo memukau.

Gitar Gibson: Suara dari Dunia Musik Rock ‘n Roll

Setelah berbulan-bulan desas-desus, Gibson, produsen gitar legendaris, telah mengajukan kebangkrutan dengan utang antara US $ 100 juta dan US $ 500 juta. Lebih penting lagi, perusahaan juga mengumumkan rencana untuk menata ulang dan merestrukturisasi bisnisnya, dengan mengatakan pihaknya memiliki perjanjian dengan pemegang lebih dari 69% dari utangnya yang akan memungkinkannya untuk terus beroperasi.

Sebenarnya, gitar Gibson telah memainkan peran utama dalam mendefinisikan suara musik populer. Dalam serial dokumenter YouTube yang populer, Rig Rundown, gitaris terkenal dan teknisi mereka membahas hal-hal kecil dari sistem efek gitar yang kompleks, pengukur string yang tidak biasa dan berbagai amplifier yang berbeda yang digunakan untuk membuat suara khas mereka. Dalam program yang berfokus pada AC/DC, rahasia ke salah satu nada gitar paling ikonik dunia akhirnya – hampir mengecewakan – terungkap. Edisi standar Gibson SG gitar, kabel dan amp. Sesederhana itu.

Musik rock tidak akan sama tanpa Gibson. Gambar Chuck Berry dengan setelan zoot-nya dan berjalan-jalan di atas panggung solo solo dengan gaya quiff – atau Jimmy Page di puncak kekuatannya, menyerang instrumennya dengan busur biola sementara kerumunan Madison Square Garden yang terpesona memandang.

Pertimbangkan penampilan Angus Young saat dia berbaring, spot menyala dan panggung tengah, kaki mengejang, berputar dalam lingkaran tanpa akhir dengan teriakan gitarnya; atau Slash, hampir setiap saat dalam karirnya selama 30 tahun, topi dan rambut top, rokok menjuntai dari bibirnya dan gitar rendah tergantung di bahunya. Inti dari semua ini adalah gitar Gibson.

Gitar-gitarnya juga cantik. Kami melihat bermacam-macam gitarnya di etalase toko, tergantung di dinding orang, beberapa tidak pernah dimainkan tetapi kehadiran mereka hanya membuat ruang menjadi sedikit lebih edgier dan lebih dingin.

# Bangkitnya Rock’n’roll Klasik

Orville Gibson mendirikan perusahaan pada tahun 1902 sebagai Gibson Mandolin-Guitar Mfg. Co Ltd di Kalamazoo, Michigan. Perusahaan awalnya membuat mandolin dan instrumen serupa lainnya – tetapi, seiring perkembangan bisnis, Gibson juga melakukannya. Pertama-tama mereka menciptakan gitar “archtop”, yang meniru bentuk biola, kemudian pada 1930-an gitar akustik “flat top” yang lebih akrab yang kita lihat hari ini. Pelepasan Gibson Les Paul pada tahun 1952 memperkuat reputasi perusahaan sebagai pembangun instrumen kelas atas. Sampai saat ini, ini masih gitar mereka yang paling sukses.

Jika Anda pernah memegang gitar Gibson, Anda dapat merasakan sejarahnya. Model tubuh berongga terasa rapuh, hampir tidak kuat, tampaknya tidak dilengkapi dengan baik untuk mengatasi kerasnya kinerja musik modern. Gitar tubuh yang kokoh terasa seperti dipukul bersama di garasi seseorang dari potongan kayu cadangan – sakelar dan kenop kuno melukiskan artefak tahun 1950-an. Les Paul pertama dibuat dari papan kayu empat kaki tunggal dan dikenal sebagai The Log. Les Paul modern benar-benar tidak jauh berbeda. Mereka berat, dalam kedua pengertian kata.

Mungkin bagian dari masalah Gibson adalah bahwa instrumen benar-benar dihargai oleh orang-orang yang memainkannya. Sebagian besar gitar asli dari tahun 1950-an, 1960-an dan 1970-an masih dalam pelayanan atau bentuk yang baik, banyak mendominasi dengan sejumlah uang yang luar biasa di pasar bekas. Provenance menambah keinginan dan nilai lebih lanjut. 1959 Les Paul Standard Keith Richard, diputar di penampilan TV AS pertama Rolling Stones di Ed Sullivan Show, membuat sejarah ketika dijual seharga US $ 1 juta pada tahun 2003. Tidak buruk untuk sepotong kayu dan beberapa keping logam.

Ada juga beberapa spekulasi di media bahwa kebangkrutan Gibson berkaitan dengan penurunan band-band gitar, bahwa kita tidak lagi memiliki pahlawan gitar. Tapi kemudian lihat daftar artis yang saat ini mendominasi slot tajuk utama festival: Foo Fighters, Radiohead, Ed Sheeran, Fall Out Boy, Raja Leon, Courteeners, The Vaccines, Biffy Clyro – dan, coba tebak – gitar, bersenar enam ini yang digunakan mereka adalah merek dari Gibson.

Gibson adalah merek ikonik, yang secara intrinsik terkait dengan salah satu bentuk seni terhebat sepanjang masa. Gitar mereka telah memainkan peran yang sangat penting dalam mendefinisikan suara musik populer, musik yang menjadi soundtrack momen paling penting dalam hidup kita.

7 Gitar Termahal di Perlelangan di Dunia

 Gitar Bintang Musik Termahal: Dari Eric Clapton hingga Jimi Hendrix.

Di dunia musik, gitar tetap menjadi salah satu instrumen pilihan paling populer untuk musisi dan kolektor. Tidak mengherankan bagi banyak penggemar musik terutama mereka yang memiliki apresiasi mendalam terhadap musik serta kantong yang sangat dalam untuk menjelajahi bumi untuk mencari gitar yang dulunya memiliki superstar musik.

Banyak pecinta musik dengan sumber daya keuangan yang besar lebih dari rela berpisah dengan uang mereka hanya untuk memasukkan sepotong kehebatan musik ke dalam koleksi mereka. Tidak semua orang mengerti tampilan mewah seperti itu. Tetapi bagi seseorang yang mengerti musik, sejarah dan kehebatan memiliki sepotong sejarah musik yang kamu miliki benar-benar istimewa, terlepas dari berapa banyak uang yang harus kamu keluarkan untuk mendapatkannya. Berikut adalah 7 ikon gitar yang sangat berpengaruh besar dalam pelelangan.

# 1 1949 Prototipe Penyiar Fender: $ 375.000

Clarence Leonidas “Leo” Fender mungkin bukan ikon musik yang dibayangkan banyak orang, tetapi mereka yang tahu musik dan gitar pasti menyadari bagaimana Fender merevolusi industri music, ia membantu mengembangkan gitar listrik modern. Tak perlu dikatakan lagi bahwa Prototipe Broadcaster Fender 1949 dianggap sebagai permata di antara kolektor gitar. Ayah dari Fender Telecaster yang sangat populer, prototipe itu dijual seharga $ 375.000.

# 2 Eric Clapton: $ 455.550

Pada tahun 1996, Eric Clapton ingin memesan gitar khusus untuk memperingati 50 tahun Fender. Instruksi spesifiknya adalah gitar yang layak ditampilkan di museum. Sebagai tanggapan, Perusahaan Fender menyesuaikan gitar Fender berlapis emas 23 karat. Gitar segera disiapkan untuk dijual dan dikantongi lebih dari $ 455.000.

# 3 Eric Clapton’s 1939 CF Martin & Co: $ 791.500

Gitar akustik lain dari koleksi Eric Clapton yang luas, gitar ini disiapkan untuk dijual dalam pelelangan untuk mengumpulkan dana bagi Crossroads Rehabilitation Center, sebuah organisasi nirlaba yang diadvokasi oleh gitaris utama. Gitar itu berhasil mendapatkan lebih dari $ 791.000 di blok lelang.

# 4 Eric Clapton 1964 Gibson ES0335 TDC: $ 847.500

Gitar khusus ini banyak digunakan oleh Clapton dalam tur dan sesi rekaman pada tahun 1964. Namun, ia jarang memainkan 1964 Gibson ES0335 TDC-nya selama tahun-tahun berikutnya. Namun demikian, gitar adalah salah satu item penjualan tertinggi selama lelang, di mana ia dijual seharga $ 847.000.

# 5 Bob Marley’s Washburn 22 series Hawk: $ 2 juta

Bob Marley hanya memiliki tujuh gitar yang dimilikinya ketika ia masih hidup dan membuat musik reggae. Ketika Marley meninggal, pemerintah Jamaika mendeklarasikan sebagian besar barang-barang milik Marley sebagai aset nasional, termasuk gitar Washburn 22 Series Hawk-nya. Mengingat intensitas kekuatan bintang Marley dan fakta bahwa ia tidak memiliki banyak gitar dalam koleksinya, banderol harga $ 2 juta adalah angka yang masuk akal untuk ikon nasional.

# 6 1968 Jimi Hendrix’s: $ 2 juta

Jimi Hendrix adalah manusia setengah dewa dengan gitar. Namun, sementara keterampilan bermain gitarnya telah mencapai keabadian, dia tidak. Stratocaster 1968-nya adalah salah satu item yang dianggap permata di dunia musik. Dimainkan oleh Hendrix di Woodstock 1969, gitar akan segera menemukan jalan ke lemari besi Paul Allen dari Microsoft. Allen dilaporkan menguangkan $ 2 juta hanya untuk mendapatkannya.

# 7 Stratocaster Fender Asia: $ 2,7 juta

Pada tahun 2005, pemerintah Qatar membeli gitar dan membuat semua legenda musik membubuhkan tanda tangan di atasnya, termasuk Jeff Beck, Pete Townsend, Mick Jagger, Keith Richards, Eric Clapton, Brian May, Ray Davis, Liam Gallagher, Jimmy Page, David Gilmour, Mark Knopfler, Ronnie Wood, Tony Iommi, Angus, Malcolm Young, Ritchie Blackmore, Def Leppard Paul McCartney, Sting dan Bryan Adams. Setelah tanda tangan mereka dikumpulkan, gitar ditempatkan di blok lelang dan dijual seharga $ 2,7 juta. Dana tersebut mengalir ke Reach Out For Asia, sebuah program rehabilitasi yang dirancang untuk membantu para korban Tsunami Samudra Hindia 2004.

Inilah 5 Merek Gitar Terbaik di Tahun 2019

Pada artikel hari ini kamu akan menjelajahi 7 merek gitar terbaik di tahun 2019 dari perspektif umum daripada meninjau produk masing-masing pada baris mereka.

Sebagaian besar penggemar gitar bisa sangat berpendapat tentang merek tertentu mana yang lebih baik daripada yang lain beberapa lebih keras dari yang lain dan itu mengarah pada budaya di mana untuk gitaris baru bisa ada ketakutan berbagi dan opini yang berbeda.

Mungkin masuk akal untuk menyebutkan kemudian bahwa pilihan gitar tunduk pada beberapa tekanan rekan keangkuhan dan bawah sadar.

Suara pribadi kamu sebagai gitaris ditentukan oleh kamu, jadi mari kita lihat fakta-fakta di Ulasan Merek yang telah kami rangkum

# 1 Yamaha

Cerita Yamaha yang berusia 130 tahun dengan rendah hati dimulai dalam pembuatan piano dan buluh organ di Jepang. Mereka tumbuh menjadi konglomerat multinasional dengan sejumlah besar produk dan layanan. Mereka mulai membangun gitar pertama mereka di tahun 1940-an dan sejak itu secara konsisten menghasilkan gitar yang telah terjual dalam jumlah rekor yang mengesankan.

Yamaha Corporation memulai program kelas musik di Jepang, dilanjutkan oleh Yamaha Music Foundation Charity yang kemudian didirikan. Keterlibatan mereka yang besar dalam pendidikan musik membuat mereka menjadi salah satu merek akustik paling sukses untuk musisi yang berlatih.

Kemasyhuran mereka dalam menghasilkan instrumen pemula yang bermutu tinggi dan terjangkau adalah pengetahuan umum yang kadang-kadang mengarah pada kesalahpahaman bahwa gitar mereka adalah level pemula namun mereka menghasilkan banyak model yang memuji pemain yang paling berpengalaman.

Beberapa band yang layak disebut terkait dengan bermain gitar Yamaha termasuk Earth Wind and Fire, Duran Duran, tidak diragukan lagi dan Goo Goo Dolls. Carlos Santana memiliki Yamaha SG175 khusus yang ia sukai dan ia bekerja sama dengan Yamaha untuk lebih meningkatkannya dan hasilnya adalah salah satu model paling populer mereka SG2000.

Pro:
+ Kisaran harga yang dapat dijangkau
+ Bagus untuk pemula
+ Kualitas tanpa kompromi meskipun metode produksi massal
+ Fitur bentuk desain radikal dalam model listrik padat
+ Menghasilkan gitar bass yang fantastis.

# 2 Seagull

Merek gitar akustik Seagull beroperasi sebagai subdivisi dari gitar Godin (yang telah menghasilkan banyak gitar yang dianggap baik) mereka telah memproduksi gitar akustik dan gitar akustik listrik selama lebih dari 30 tahun.

Salah satu fitur yang paling dapat dibedakan adalah bentuk head-stock yang menyelaraskan mesin tuning, mur dan memberikan konsistensi tuning yang lebih baik. Mereka juga memiliki bentuk yang sedikit melengkung di sekitar lubang suara bukannya rata. Mereka telah digunakan oleh sejumlah seniman gitar akustik termasuk Peppino d’Agostino, Kim Deal dan James Blunt.

S6 membuat salah satu instrumen terlaris bagi mereka. Langkah menjauh dari desain gitar tradisional mendorong gitar murah mereka ke rim tingkat kualitas suara yang menyaingi model butik high-end.

Sementara mereka menyadari sepenuhnya bagaimana perubahan head-stock dan bentuk mereka diterima secara negatif, mereka tetap bertahan selama 30 tahun karena sentimen mereka yang tidak jujur ​​bahwa perbaikan mereka merupakan bagian integral dari suara instrumen yang dioptimalkan. Ini berbicara banyak tentang integritas dan komitmen mereka untuk menghasilkan gitar terdengar terbaik yang dapat dicapai.

Pro:
+ Dirancang dengan ahli
+ Harga terjangkau
+ Bagus untuk pemula tetapi juga disukai oleh pemain berpengalaman
+ Berbagai gitar yang mengesankan.

Cons:
– Beberapa orang membenci desain head-stock
– Beberapa orang tidak peduli dengan desain ulang logo mereka
– Tidak banyak kemasyhuran dengan merek seperti seharusnya.

# 3 Gibson

Banyak gitar Gibson terlihat menjadi salah satu merek gitar listrik high-end terbaik, sebagian besar disebabkan oleh inovasi awal. Perusahaan ini awalnya didirikan pada tahun 1902. Mereka benar-benar menciptakan gitar archtop dan menghasilkan gitar listrik berongga bentuk pertama. Mencapai status nama rumah produksi datang selama 50-an dengan produksi desain ‘Les Paul’ yang ditawarkan dalam berbagai model. Sepanjang era yang lebih modern, Gibson hasq menghasilkan berbagai macam potongan yang dapat dikenali secara instan termasuk V terbang dan Gibson SG.

Mereka memproduksi gitar dengan beberapa merek dagang termasuk Tobias, Epiphone, Maestro, Steinberger, Kramer dan memiliki banyak lainnya di lini produksi mereka dalam sejarah panjang mereka.

Mereka telah memimpin inovasi gitar sejak awal, beberapa peningkatan modern terkenal termasuk mekanisme penyetelan otomatis robot Min-Etune merek dagang mereka yang dapat menyetel kurang dari 2 detik dan ditampilkan pada beberapa model listrik populer mereka.

Setelah lebih dari satu abad pengalaman, Gibson membangun sendiri rep yang hebat dan instrumen mereka berafiliasi dengan sejumlah band serta musisi dari Metallica ke Bob Marley, namun dalam beberapa tahun terakhir mereka kehilangan dukungan dan model yang lebih baru telah menjadi subyek kontroversi. .

Pro:
+ The granddaddy of the guitar
+ Semua gitar Gibson diproduksi di AS
+ Mereka menghasilkan beberapa gitar terhebat sepanjang masa

# 4 Fender

Gitar fender adalah salah satu dari beberapa model paling populer di dunia namun banyak pemain berada di pagar ketika menyangkut apakah mereka benar-benar salah satu merek terbaik. Ini sebenarnya dikarenakan dalam hal kualitas dan pemutaran atau akurasi, ada banyak gitar lain dari merek ikonik yang lebih baik dari Fender. Apa yang dimiliki Fender atas pesaing mereka adalah warisan yang tidak dapat dipercaya dikombinasikan dengan nada asli mereka sendiri yang memuaskan nostalgia dan menjadikannya sempurna untuk menciptakan nada-nada batu asli dari era-era yang lampau. Inilah yang secara jujur ​​dikaitkan dengan popularitas mereka yang luar biasa.

Peningkatan ketenaran mereka adalah dari seri Stratocaster dan Telecaster yang mengubah permainan, hampir semua orang dari Buddy Holly hingga Jimi Hendrix telah memainkan Fender dan benar-benar membawa perusahaan ini menjadi pusat perhatian di masa liburannya.

Mereka terkenal berkolaborasi dengan Eddie Van Halen pada rentang EVH yang khas. Hari-hari ini mereka memiliki beberapa anak perusahaan di bawah sayap mereka beberapa yang terkenal seperti seri Squier murah mereka, Jackson Charvel dan bahkan beberapa model Gretsch berlisensi.

Pro:
+ Model terkenal
+ Gitar listrik pertama yang sempurna
+ Model kolaborasi selebriti (EVH)
+ Nada ‘Fender’ yang tidak dapat disangkal
+ Perusahaan penting yang membantu membentuk aula ketenaran rock and roll

Cons:
– Model baru yang lebih murah tidak selalu dibangun sebaik model kompetitif
– Ada gitar modern dengan kualitas yang lebih baik untuk anggaran yang sama.

# 5 Martin

Martin berusia lebih dari dua kali lipat dari beberapa merek sebelumnya yang mereka hasilkan berbagai instrumen senar akustik serta akustik listrik. Gitar mereka telah berevolusi dan berubah bentuk berkali-kali dalam sejarah panjang mereka. Produk Martin modern, secara umum terjangkau model vintage mereka dapat mengambil 5-6 ribu.

Mereka adalah salah satu desainer pertama yang pindah dari bracing penggemar gaya tradisional Spanyol memilih untuk X-menguatkan fitur gitar mereka.

Martins membuat gitar entry level yang bagus dan ideal untuk pemula. Mereka tidak akan membuat kamu kembali terlalu banyak menggunakan bahan yang layak dalam konstruksi mereka. Seri DX yang lebih murah mereka fitur laminasi tetapi sekali lagi kamu mendapatkan apa yang kamu bayar dan mereka membuat gitar anggaran terdengar fantastis. Mereka bagus untuk fingerpicking dan gaya klasik. Mereka menawarkan berbagai model termasuk beberapa opsi perjalanan listrik yang menarik.

Model lama mereka dicari setelah satu D-28 dimainkan oleh Elvis dalam konser terakhirnya dengan harga lebih dari 100.000 dolar di pelelangan. Mereka juga menghasilkan garis listrik bertubuh padat model Fender yang cukup langka.

Pro:
+ Terjangkau
+ Mudah dimainkan (bagus untuk pemula)
+ Kualitas yang konsisten.

Cons:
– Kualitas meskipun konsisten tidak spektakuler
– Model kelas bawah bisa mengecewakan pemain yang lebih berpengalaman
– Laminasi atas pada model yang murah.

7 Fakta Menarik Tentang Gitar Yang Tidak Kamu Ketahui

Apakah kamu sedang membuat kuis untuk mengesankan teman-teman atau kamu memiliki rasa ingin tahu yang tak pernah puas tentang gitar? Ada fakta yang menarik yang mungkin kamu belum mengetahuinya. Inilah sebabnya kami mengumpulkan 7 fakta paling menarik dari dunia gitar dari yang terbesar, yang terkecil dan yang paling aneh!

# 1 Gitar Pertama Diciptakan di Mesir Kuno

Ya, dalam beberapa hal, meskipun instrumen seperti gitar yang dibuat 3.500 tahun yang lalu (saat ini lebih dikenal dengan sebutan gitar vintage!) Jauh dari gitar yang kita mainkan hari ini.

Gitar ini milik seorang penyanyi yang dikenal sebagai Har-Mose dan dibuat dari kayu cedar yang dipoles dengan papan suara kulit mentah, menampilkan tiga senar dan bahkan memiliki alat plectrum yang melekat pada instrumen melalui akord. Pusaka gitar yang menarik ini dipajang di Museum Arkeologi di Kairo.

# 2 Gitar Terbesar di Dunia Dengan Panjang 13 Meter

Itu benar-benar merupakan gitar terbesar di dunia, disertifikasi oleh Guinness Book of World Records, panjangnya lebih dari 13 meter (sekitar 43 kaki). Seperti tentang panjangnya bus! Bahkan lebih mengesankan, gitar ini lebih dari sekedar model dan sebenarnya instrumen yang dapat dimainkan, dengan masing-masing string memberikan nada yang benar.

Gitar yang dibuat oleh Akademi Sains dan Teknologi di Texas, beratnya £ 2,255 (lebih dari 1.000kg), membutuhkan waktu hampir satu tahun untuk membangun, menampilkan kabel pesawat untuk string, dan berada dalam bentuk ikon Gibson Terbang V.

# 3 Gitar Terpendek Hanya Mencapai 10 Mikron

Kecuali jika kamu memiliki jari yang gesit, kamu tidak akan dapat memainkan gitar ini, yang berukuran 1 / 100.000 meter (sekitar ukuran sel tunggal).

Dibuat oleh para peneliti di Cornell University di New York, gitar gaya double-cutaway sebenarnya memiliki string yang dapat dipetik (oleh peralatan spesialis yang jelas), meskipun frekuensinya sangat tinggi sehingga tidak terdengar oleh telinga manusia.

# 4 Gitar Paling Mahal yang Pernah Dijual seharga $ 2,8 juta

Diciptakan oleh Fender, Stratocaster ‘Reach Out To Asia’ yang benar-benar unik dan menarik untuk dijual di pelelangan. Uang tersebut dikumpulkan dan diberikan kepada para korban gempa bumi dan tsunami Samudra Hindia 2004.

Sementara White Strat sendiri dikabarkan memiliki biaya Fender sekitar $ 20.000 untuk diproduksi, harga akhirnya mencapai jutaan karena ‘dekorasi’ yang unik. Ini datang dalam bentuk tanda tangan di wajah oleh 19 ikon gitar, termasuk Mick Jagger, Eric Clapton, Keith Richards , Brian May, Jimmy Page, Jeff Beck, David Gilmour, Pete Townsend, Bryan Adams, Paul McCartney dan Sting dan (yang menyusun proyek Reach Out to Asia) di antara legenda lainnya!

# 5 Gibson Membuat Gitar Paling Mewah Sepanjang Masa

Sementara Fender Strat yang kami sebutkan di atas bernilai karena koleksi tanda tangan ikonik, pada tahun 2015, Gibson meluncurkan gitar yang bernilai hampir sama karena bahan mewah yang digunakan untuk menghiasinya.

Bekerja bersama dengan perancang perhiasan Aaron Shum, musisi dan perancang Mark Lui, kreasi Gibson dijuluki ‘Eden of Coronet’ dan merupakan SG putih yang menampilkan lebih dari 400 berlian selain sekitar 1,6 kg emas 18k.

# 6 Seseorang Pernah Memainkan Gitar Selama Empat-setengah Hari

Pada tahun 2011, gitaris Irlandia Dave Browne mencetak rekor dunia baru untuk sesi gitar terpanjang yang pernah ada. Gitaris berbakat bermain tanpa henti selama 114 jam 6 menit dan 30 detik, antara 12 hingga 17 Juni.

Sesi mega berlangsung di Temple Bar Pub yang terkenal di Dublin, Irlandia (yang tetap terbuka selama pertunjukan) dan Dave memiliki waktu istirahat tidak lebih dari 30 detik antara lagu. Pada gitar yang dipinjamkan kepadanya oleh Stevie Ray Vaughan, Dave memainkan total 1.372 lagu, diakhiri dengan klasik U2, “With or Without You”.

# 7 Seorang Pria Pernah Menikah dengan Stratocaster-nya

Pada tahun 2001 seorang musisi Inggris, Chris Black, jatuh cinta dengan Fender Strat merahnya yang dikenal dengan nama ‘Brenda the Fenda’.Dia menikah setelah 35 tahun ‘berkencan’. Upacara diadakan di sebuah gereja di London dan diresmikan oleh seorang teman.

Gitar itu secara teknis adalah ‘istri’ keduanya, karena Chris juga menikah dengan seorang wanita pada saat itu. Tidak pernah menganggap dirinya terlalu serius, Chris berkata, “Itu hanya untuk sedikit kesenangan atau membantu menghibur orang.”

Sejarah Gitar Akustik dan Listrik

Ada sesuatu tentang solo gitar yang dapat membuat lagu biasa menjadi sebuah fenomena dan bahkan non-musisi biasanya akan memiliki gitaris favorit, baik itu Stevie Ray Vaughan, Eric Clapton, Jimi Hendrix, atau yah kami bisa memperkirakannya.

Musik adalah bagian penting dari ekspresi budaya kita dan mungkin tidak ada alat musik yang membentuk perkembangan musik melalui sejarah modern seperti halnya gitar. Lalu bagaimana sejarah gitar itu sendiri? Mengapa instrumen yang satu ini menjadi simbol ikon genre musik Abad ke-20 seperti blues, jazz dan tidak ketinggalan rock and roll?

Meskipun banyak yang tidak jelas mengunggkapkan bagaimana awal mula gitar, tapi yang jelas alat musik petik ini telah menjadi bagian dari kehidupan manusia selama ribuan tahun. Abad Pertengahan Spanyol merupakan tempat sejarah gitar mulai terbentuk, tetapi baru pada abad ke-20 gitar itu benar-benar menjadi instrumennya sendiri. Itu adalah elemen kunci dalam pengembangan rock and roll — terutama dengan munculnya gitar listrik — dan berkontribusi pada penciptaan hampir setiap genre musik modern lainnya.

Sejarah Awal Mula Gitar

Gambar instrumen bersenar muncul dalam ukiran yang berusia lebih dari 3.000 tahun, berasal dari Kerajaan Mesopotamia dan Babel. Kata modern ‘gitar’ mungkin berasal dari kata Yunani kuno κιθάρα (kithara) dan tanpa diragukan, alat musik petik ada sebelum sejarah yang direkam. Kebanyakan ahli sepakat, dua instrumen yang memainkan peran terbesar dalam sejarah gitar adalah kecapi Eropa dan instrumen Arab yang disebut Oud.

Leluhur dalam Sejarah Gitar

Kecapi

Kecapi memiliki punggung melengkung dan hadir dalam berbagai bentuk dan ukuran, baik 4 atau 5 kursus dan sering memetik dengan bulu bulu. Kecapi merupakan instrumen yang populer selama ratusan tahun dan telah beralih dari Mesir ke Yunani, kemudian ke Romawi yang memperkenalkannya ke seluruh Eropa.

Oud

Ketika bangsa Moor menyerbu Spanyol Selatan pada 711AD, mereka membawa oud. Itu berbagi nenek moyang yang sama dengan instrumen senar Eropa, bentuknya seperti kecapi, ia memiliki tubuh bulat, meskipun tidak memiliki fret dan memiliki leher yang lebih kecil. Baik instrumen Moor sendiri dan gaya bermain Arab meninggalkan tanda signifikan pada musik Abad Pertengahan dan pada akhirnya sejarah gitar.

Semakin dekat…

Pada akhir Renaissance, kecapi telah berevolusi, dengan jumlah senar antara 20 atau 30 senar, tetapi perlahan-lahan tidak disukai. Di Spanyol, instrumen resah dengan siluet melengkung yang akrab dari gitar modern mulai muncul sekitar abad ke-15 dan ke-16.

Akhirnya, gitar Barok menggantikan kecapi sebagai instrumen yang paling sering dimainkan, dan penyempurnaan dalam jumlah senar dan kemampuan untuk menyetel leluhur awal dari gitar modern ini menggunakan fret bergerak membuatnya lebih mudah untuk dimainkan daripada pendahulunya.

Di Spanyol, sebuah instrumen dikembangkan yang memiliki kurva jam pasir pada tubuhnya dan dimainkan dengan satu tangan di depan lubang di tubuh. Secara umum, instrumen-instrumen ini disebut vihuela dan merupakan salah satu pendahulu terakhir dalam sejarah gitar.

Pada 1790-an, gitar Spanyol telah distandarisasi untuk mengetik dan memiliki enam rangkaian senar, sangat mirip dengan gitar modern. Di sinilah sejarah gitar benar-benar berjalan dan inovasi mulai dipercepat, akhirnya mengarah ke instrumen yang kita kenal dan cintai hari ini.

Gitar Modern Pertama dalam Sejarah

Pada awal abad ke-19, gitar tampak sangat dekat dengan instrumen enam senar tetapi ukurannya lebih kecil. Pada pertengahan 1800-an, Antonio de Torres Jurado, seorang musisi dan luthier Spanyol, mulai menciptakan gaya gitar yang akan memunculkan semua gitar modern. Meskipun di zaman modern ia tidak mendapatkan kredit sebanyak yang layak, ia dalam banyak hal adalah sosok kakek dalam sejarah gitar.

Dengan tubuh yang lebih lebar, lengkungan pinggang yang meningkat, perut yang menipis, dan kepala mesin yang menggantikan pasak penyetelan kayu, kreasinya menjadi sangat terkenal berkat bentuk inovatif dari penguat kipas dan desain tubuh, yang memberikan gitar klasik suara yang berbeda dan tebal, suara berat . Andres Segovia, gitaris Spanyol berpengaruh lainnya, mengambil gitar klasik yang telah diciptakan Torres dan menjadikannya sebagai instrumen konser. Dia juga menyalin musik polifonik awal dan menciptakan komposisi musik yang kompleks yang sekarang kita anggap sebagai musik gitar ‘klasik’.

Sementara itu, imigran Eropa membawa versi senar baja dari instrumen Spanyol yang dibentuk kembali bersama mereka ke Amerika, di mana sejarah gitar benar-benar mulai terbentuk — dan di mana bagian atas yang rata, lengkungan lengkung, dan akhirnya, gitar listrik modern akan menjadi dibuat.

Gitar Akustik Modern Lahir

Gitar akustik atas datar

Bahkan hari ini, hampir dua abad setelah penemuannya, gitar flat top terus menjadi bentuk paling populer dari gitar akustik. Ini dikembangkan oleh Christian Frederick Martin, luthier Amerika kelahiran Jerman yang membuat gitar pertamanya di Amerika Serikat pada tahun 1830-an. Martin menciptakan tubuh gitar ber-X yang mampu menangani tekanan ekstra yang dihasilkan oleh senar baja modern, yang menciptakan terlalu banyak ketegangan bagi penggemar gaya-Torres yang memakai gitar Spanyol.

Tali baja yang ketat juga menghasilkan gaya permainan yang berbeda yang menggunakan pick. Ini secara mendasar mengubah jenis musik yang dapat dibuat pada instrumen senar baja, dan melodi yang tepat dan halus dari gitar klasik digantikan oleh musik yang lebih terang dan digerakkan oleh akor. Penggunaan umum picks untuk bermain juga menyebabkan pengembangan pickguard, ditambahkan di bawah lubang suara pada sebagian besar model gitar top datar.

Gitar akustik (dan akhirnya listrik) archtop

Penciptaan gitar archtop biasanya dikreditkan ke Orville Gibson. Lubang suara seperti biola, atau lubang-F, bagian atas dan belakang yang melengkung, dan jembatan yang dapat disesuaikan adalah di antara fitur-fitur desain yang membuat volume dan nada archtop meningkat.

Gibson menemukan bahwa, dengan membuat gitar dengan tubuh yang lebih mirip cello, jembatan tidak menggunakan torsi di bagian atas instrumen, yang memungkinkannya bergetar dengan bebas dan menghasilkan suara yang lebih keras. Banyak luthier top Amerika akan menggunakan archtop sebagai desain pilihan mereka — termasuk John D’Angelico dan Jimmy D’Aquisto. Gitar segera diadopsi oleh musisi jazz dan country dan kemudian digunakan oleh band-band besar dan band-band ayunan.

Sejarah Gitar Listrik

Terlepas dari perbaikan abad ke-20 untuk gitar bersenar baja dan penggunaan picks ketika bermain, musisi menemukan bahwa gitar itu terlalu sunyi untuk banyak bentuk musik modern. Ini berarti bahwa pada era jazz band besar, gitar diturunkan ke instrumen tingkat kedua di banyak ansambel, dan instrumen kuningan dan saksofon mengambil posisi yang lebih menonjol dalam band. Gitar menjadi instrumen ritme dan sepertinya ditakdirkan untuk menghilang sebagai instrumen solo, setidaknya dalam musik arus utama.

Meskipun banyak orang mencoba untuk memperkuat suara gitar menggunakan mikrofon atau pemancar telepon yang terpasang dalam dua dekade pertama abad ke-20, itu adalah seorang insinyur listrik bernama Adolph Rickenbacker — pada saat itu, wakil presiden National Guitar Corporation — serta Paul Barth, dan George Beauchamp — seorang musisi yang menyukai gitar baja lap gaya Hawaii — yang pada 1932, akhirnya memecahkan teka-teki itu.

Rickenbacker telah mendirikan The Rickenbacker International Corporation dengan tujuan tunggal untuk menciptakan versi listrik dari alat musik, dan dengan Beauchamp, ia dapat memelopori perangkat elektromagnetik yang akan mengubah getaran senar gitar menjadi suara resonansi yang jelas. Gitar ‘Frying Pan’ yang dihasilkan menjadi gitar yang diperkuat secara komersial pertama.

Band-band Hawaii adalah yang pertama menggunakan gitar baru, tetapi mereka dengan cepat menemukan jalan mereka ke band swing barat dan band jazz. Keuntungan dari gaya baru gitar sudah jelas, dan banyak perusahaan termasuk Dobro, National, AudioVox, Volu-tone, Vega, Epiphone, dan Gibson mulai membuat versi mereka sendiri dari gitar listrik selama akhir 1930-an. (Baca juga: Gitar Eletrik Termahal di Perlelangan).

The Solid Body Electric Guitar

Namun, umpan balik yang dibuat oleh gitar bertubuh berongga tradisional mendorong beberapa pemain dan pembuat untuk mencoba dan mengembangkan desain yang lebih cocok. Bahkan, baik Vivi-Tone dan Rickenbacker menciptakan apa yang pada dasarnya gitar Spanyol bertubuh padat pada tahun 1934 dan 1935 masing-masing untuk mencoba dan memecahkan masalah ini. Model Vivi-Tone menggunakan selembar kayu lapis di atas badan kayu, sementara Electro Spanish milik Rickenbacker terbuat dari bakelite.

Jadi dari orang-orang ini, dan beberapa pembangun terkenal dan luthiers yang akan kita bahas dalam sekejap, siapa yang pantas mendapatkan pujian sebagai orang pertama yang menyingkirkan tubuh berlubang kuno dan membuat gitar bertubuh kekar? Ini adalah pertanyaan yang hampir sama umum dan sama panasnya dengan perdebatan tentang pemain gitar listrik terbaik. Kami tidak akan memihak dalam perdebatan, tetapi kami akan mengatakan bahwa banyak kemajuan dalam sejarah gitar tampaknya dikembangkan hampir secara bersamaan oleh orang yang berbeda di lokasi yang berbeda. Hampir seolah-olah itu adalah takdir …

Kembali ke cerita: gitar listrik gaya Spanyol pertama yang sukses secara komersial dirilis oleh Gibson pada tahun 1936 dan dijual seharga $ 150 bersama dengan amplifier dan kabel. ES-150 langsung ditangkap dalam orkestra, dan gitaris jazz Eddie Durham menggunakan ES-150 untuk memainkan apa yang sering disebut solo gitar listrik pertama. Dia memperkenalkan gitar kepada Charlie Christian yang hebat, yang selama hidupnya yang singkat, benar-benar membuat solo gitar menjadi populer, dan menyesuaikan kembali publik dengan gagasan gitar sebagai instrumen utama, bukan sebagai iringan latar belakang yang berirama.

Baru pada tahun 1940 Les Paul — yang tidak membutuhkan pengenalan — menciptakan gitar dari tiang kayu 4 × 4 dan archtop akustik Epiphone (desain yang hampir tidak memiliki kesamaan dengan Gibson Les Paul, solid-body yang terkenal. diperkenalkan pada tahun 1952). “Gitar log” ini secara fungsional adalah gitar bertubuh solid yang mempertahankan tubuh Epiphone hanya demi penampilan. Paling sering, Les diberi penghargaan sebagai penemu sejati dari gitar listrik tubuh padat, dan sepanjang sejarah hingga saat ini, sepertinya bintangnya tidak akan pernah pudar.

Pada tahun 1946, Leo Fender, seorang teknisi radio dan pembuat amplifier, membangun gitar listrik solid-body pertama yang sukses secara komersial dengan satu elektromagnet. Dia menyebutnya Fender Esquire, yang tentu saja akan berkembang menjadi Telecaster, Stratocaster, Precision Bass, Jazz Bass, dan sebagainya.

Pada tahun 1951, Gibson merilis evolusi berikutnya dari gitar listrik: instrumen yang dapat dimainkan baik sebagai akustik senar baja atau dapat dicolokkan ke amplifier dan dimainkan sebagai gitar listrik. The L5CES memiliki tubuh cutaway tunggal dan dua pickup listrik, sebuah inovasi yang segera populer, dan menciptakan sensasi di antara para artis rock and roll pemula seperti Chuck Berry yang muncul dari orkestra jazz dan band blues tahun 1950-an. untuk membuat suara sendiri.

Pada tahun 1955, gitar listrik telah benar-benar menjadi miliknya sendiri, dan inovasi seperti penggunaan amplifier engkol, power chord, pedal efek, dan sebagainya, akan mengambil alih musik modern dan mengarah pada pengembangan genre dan sub-genre yang tak terhitung jumlahnya. musik populer. Seperti yang mereka katakan, sisanya adalah sejarah (yah, sejarah gitar sih).

Lebih dari enam dekade sejak itu, gitar tetap mempertahankan pengaruhnya sebagai instrumen rock and roll paling ikonik — dan musik populer pada umumnya. Meskipun inovasi yang gigih terus mengubah bentuk, suara, dan pentingnya gitar, dan tempatnya dalam budaya populer, tampaknya pasti bahwa esensi instrumen yang dikembangkan selama awal abad ke-20 — dengan akar yang membentang hingga ke jaman dahulu — akan terus memainkan peran kunci dalam musik masa depan.