Category: Gitar Akustik

Pada artikel hari ini kamu akan menjelajahi 7 merek gitar terbaik di tahun 2019 dari perspektif umum daripada meninjau produk masing-masing pada baris mereka.

Sebagaian besar penggemar gitar bisa sangat berpendapat tentang merek tertentu mana yang lebih baik daripada yang lain beberapa lebih keras dari yang lain dan itu mengarah pada budaya di mana untuk gitaris baru bisa ada ketakutan berbagi dan opini yang berbeda.

Mungkin masuk akal untuk menyebutkan kemudian bahwa pilihan gitar tunduk pada beberapa tekanan rekan keangkuhan dan bawah sadar.

Suara pribadi kamu sebagai gitaris ditentukan oleh kamu, jadi mari kita lihat fakta-fakta di Ulasan Merek yang telah kami rangkum

# 1 Yamaha

Cerita Yamaha yang berusia 130 tahun dengan rendah hati dimulai dalam pembuatan piano dan buluh organ di Jepang. Mereka tumbuh menjadi konglomerat multinasional dengan sejumlah besar produk dan layanan. Mereka mulai membangun gitar pertama mereka di tahun 1940-an dan sejak itu secara konsisten menghasilkan gitar yang telah terjual dalam jumlah rekor yang mengesankan.

Yamaha Corporation memulai program kelas musik di Jepang, dilanjutkan oleh Yamaha Music Foundation Charity yang kemudian didirikan. Keterlibatan mereka yang besar dalam pendidikan musik membuat mereka menjadi salah satu merek akustik paling sukses untuk musisi yang berlatih.

Kemasyhuran mereka dalam menghasilkan instrumen pemula yang bermutu tinggi dan terjangkau adalah pengetahuan umum yang kadang-kadang mengarah pada kesalahpahaman bahwa gitar mereka adalah level pemula namun mereka menghasilkan banyak model yang memuji pemain yang paling berpengalaman.

Beberapa band yang layak disebut terkait dengan bermain gitar Yamaha termasuk Earth Wind and Fire, Duran Duran, tidak diragukan lagi dan Goo Goo Dolls. Carlos Santana memiliki Yamaha SG175 khusus yang ia sukai dan ia bekerja sama dengan Yamaha untuk lebih meningkatkannya dan hasilnya adalah salah satu model paling populer mereka SG2000.

Pro:
+ Kisaran harga yang dapat dijangkau
+ Bagus untuk pemula
+ Kualitas tanpa kompromi meskipun metode produksi massal
+ Fitur bentuk desain radikal dalam model listrik padat
+ Menghasilkan gitar bass yang fantastis.

# 2 Seagull

Merek gitar akustik Seagull beroperasi sebagai subdivisi dari gitar Godin (yang telah menghasilkan banyak gitar yang dianggap baik) mereka telah memproduksi gitar akustik dan gitar akustik listrik selama lebih dari 30 tahun.

Salah satu fitur yang paling dapat dibedakan adalah bentuk head-stock yang menyelaraskan mesin tuning, mur dan memberikan konsistensi tuning yang lebih baik. Mereka juga memiliki bentuk yang sedikit melengkung di sekitar lubang suara bukannya rata. Mereka telah digunakan oleh sejumlah seniman gitar akustik termasuk Peppino d’Agostino, Kim Deal dan James Blunt.

S6 membuat salah satu instrumen terlaris bagi mereka. Langkah menjauh dari desain gitar tradisional mendorong gitar murah mereka ke rim tingkat kualitas suara yang menyaingi model butik high-end.

Sementara mereka menyadari sepenuhnya bagaimana perubahan head-stock dan bentuk mereka diterima secara negatif, mereka tetap bertahan selama 30 tahun karena sentimen mereka yang tidak jujur ​​bahwa perbaikan mereka merupakan bagian integral dari suara instrumen yang dioptimalkan. Ini berbicara banyak tentang integritas dan komitmen mereka untuk menghasilkan gitar terdengar terbaik yang dapat dicapai.

Pro:
+ Dirancang dengan ahli
+ Harga terjangkau
+ Bagus untuk pemula tetapi juga disukai oleh pemain berpengalaman
+ Berbagai gitar yang mengesankan.

Cons:
– Beberapa orang membenci desain head-stock
– Beberapa orang tidak peduli dengan desain ulang logo mereka
– Tidak banyak kemasyhuran dengan merek seperti seharusnya.

# 3 Gibson

Banyak gitar Gibson terlihat menjadi salah satu merek gitar listrik high-end terbaik, sebagian besar disebabkan oleh inovasi awal. Perusahaan ini awalnya didirikan pada tahun 1902. Mereka benar-benar menciptakan gitar archtop dan menghasilkan gitar listrik berongga bentuk pertama. Mencapai status nama rumah produksi datang selama 50-an dengan produksi desain ‘Les Paul’ yang ditawarkan dalam berbagai model. Sepanjang era yang lebih modern, Gibson hasq menghasilkan berbagai macam potongan yang dapat dikenali secara instan termasuk V terbang dan Gibson SG.

Mereka memproduksi gitar dengan beberapa merek dagang termasuk Tobias, Epiphone, Maestro, Steinberger, Kramer dan memiliki banyak lainnya di lini produksi mereka dalam sejarah panjang mereka.

Mereka telah memimpin inovasi gitar sejak awal, beberapa peningkatan modern terkenal termasuk mekanisme penyetelan otomatis robot Min-Etune merek dagang mereka yang dapat menyetel kurang dari 2 detik dan ditampilkan pada beberapa model listrik populer mereka.

Setelah lebih dari satu abad pengalaman, Gibson membangun sendiri rep yang hebat dan instrumen mereka berafiliasi dengan sejumlah band serta musisi dari Metallica ke Bob Marley, namun dalam beberapa tahun terakhir mereka kehilangan dukungan dan model yang lebih baru telah menjadi subyek kontroversi. .

Pro:
+ The granddaddy of the guitar
+ Semua gitar Gibson diproduksi di AS
+ Mereka menghasilkan beberapa gitar terhebat sepanjang masa

# 4 Fender

Gitar fender adalah salah satu dari beberapa model paling populer di dunia namun banyak pemain berada di pagar ketika menyangkut apakah mereka benar-benar salah satu merek terbaik. Ini sebenarnya dikarenakan dalam hal kualitas dan pemutaran atau akurasi, ada banyak gitar lain dari merek ikonik yang lebih baik dari Fender. Apa yang dimiliki Fender atas pesaing mereka adalah warisan yang tidak dapat dipercaya dikombinasikan dengan nada asli mereka sendiri yang memuaskan nostalgia dan menjadikannya sempurna untuk menciptakan nada-nada batu asli dari era-era yang lampau. Inilah yang secara jujur ​​dikaitkan dengan popularitas mereka yang luar biasa.

Peningkatan ketenaran mereka adalah dari seri Stratocaster dan Telecaster yang mengubah permainan, hampir semua orang dari Buddy Holly hingga Jimi Hendrix telah memainkan Fender dan benar-benar membawa perusahaan ini menjadi pusat perhatian di masa liburannya.

Mereka terkenal berkolaborasi dengan Eddie Van Halen pada rentang EVH yang khas. Hari-hari ini mereka memiliki beberapa anak perusahaan di bawah sayap mereka beberapa yang terkenal seperti seri Squier murah mereka, Jackson Charvel dan bahkan beberapa model Gretsch berlisensi.

Pro:
+ Model terkenal
+ Gitar listrik pertama yang sempurna
+ Model kolaborasi selebriti (EVH)
+ Nada ‘Fender’ yang tidak dapat disangkal
+ Perusahaan penting yang membantu membentuk aula ketenaran rock and roll

Cons:
– Model baru yang lebih murah tidak selalu dibangun sebaik model kompetitif
– Ada gitar modern dengan kualitas yang lebih baik untuk anggaran yang sama.

# 5 Martin

Martin berusia lebih dari dua kali lipat dari beberapa merek sebelumnya yang mereka hasilkan berbagai instrumen senar akustik serta akustik listrik. Gitar mereka telah berevolusi dan berubah bentuk berkali-kali dalam sejarah panjang mereka. Produk Martin modern, secara umum terjangkau model vintage mereka dapat mengambil 5-6 ribu.

Mereka adalah salah satu desainer pertama yang pindah dari bracing penggemar gaya tradisional Spanyol memilih untuk X-menguatkan fitur gitar mereka.

Martins membuat gitar entry level yang bagus dan ideal untuk pemula. Mereka tidak akan membuat kamu kembali terlalu banyak menggunakan bahan yang layak dalam konstruksi mereka. Seri DX yang lebih murah mereka fitur laminasi tetapi sekali lagi kamu mendapatkan apa yang kamu bayar dan mereka membuat gitar anggaran terdengar fantastis. Mereka bagus untuk fingerpicking dan gaya klasik. Mereka menawarkan berbagai model termasuk beberapa opsi perjalanan listrik yang menarik.

Model lama mereka dicari setelah satu D-28 dimainkan oleh Elvis dalam konser terakhirnya dengan harga lebih dari 100.000 dolar di pelelangan. Mereka juga menghasilkan garis listrik bertubuh padat model Fender yang cukup langka.

Pro:
+ Terjangkau
+ Mudah dimainkan (bagus untuk pemula)
+ Kualitas yang konsisten.

Cons:
– Kualitas meskipun konsisten tidak spektakuler
– Model kelas bawah bisa mengecewakan pemain yang lebih berpengalaman
– Laminasi atas pada model yang murah.

Apakah kamu sedang membuat kuis untuk mengesankan teman-teman atau kamu memiliki rasa ingin tahu yang tak pernah puas tentang gitar? Ada fakta yang menarik yang mungkin kamu belum mengetahuinya. Inilah sebabnya kami mengumpulkan 7 fakta paling menarik dari dunia gitar dari yang terbesar, yang terkecil dan yang paling aneh!

# 1 Gitar Pertama Diciptakan di Mesir Kuno

Ya, dalam beberapa hal, meskipun instrumen seperti gitar yang dibuat 3.500 tahun yang lalu (saat ini lebih dikenal dengan sebutan gitar vintage!) Jauh dari gitar yang kita mainkan hari ini.

Gitar ini milik seorang penyanyi yang dikenal sebagai Har-Mose dan dibuat dari kayu cedar yang dipoles dengan papan suara kulit mentah, menampilkan tiga senar dan bahkan memiliki alat plectrum yang melekat pada instrumen melalui akord. Pusaka gitar yang menarik ini dipajang di Museum Arkeologi di Kairo.

# 2 Gitar Terbesar di Dunia Dengan Panjang 13 Meter

Itu benar-benar merupakan gitar terbesar di dunia, disertifikasi oleh Guinness Book of World Records, panjangnya lebih dari 13 meter (sekitar 43 kaki). Seperti tentang panjangnya bus! Bahkan lebih mengesankan, gitar ini lebih dari sekedar model dan sebenarnya instrumen yang dapat dimainkan, dengan masing-masing string memberikan nada yang benar.

Gitar yang dibuat oleh Akademi Sains dan Teknologi di Texas, beratnya £ 2,255 (lebih dari 1.000kg), membutuhkan waktu hampir satu tahun untuk membangun, menampilkan kabel pesawat untuk string, dan berada dalam bentuk ikon Gibson Terbang V.

# 3 Gitar Terpendek Hanya Mencapai 10 Mikron

Kecuali jika kamu memiliki jari yang gesit, kamu tidak akan dapat memainkan gitar ini, yang berukuran 1 / 100.000 meter (sekitar ukuran sel tunggal).

Dibuat oleh para peneliti di Cornell University di New York, gitar gaya double-cutaway sebenarnya memiliki string yang dapat dipetik (oleh peralatan spesialis yang jelas), meskipun frekuensinya sangat tinggi sehingga tidak terdengar oleh telinga manusia.

# 4 Gitar Paling Mahal yang Pernah Dijual seharga $ 2,8 juta

Diciptakan oleh Fender, Stratocaster ‘Reach Out To Asia’ yang benar-benar unik dan menarik untuk dijual di pelelangan. Uang tersebut dikumpulkan dan diberikan kepada para korban gempa bumi dan tsunami Samudra Hindia 2004.

Sementara White Strat sendiri dikabarkan memiliki biaya Fender sekitar $ 20.000 untuk diproduksi, harga akhirnya mencapai jutaan karena ‘dekorasi’ yang unik. Ini datang dalam bentuk tanda tangan di wajah oleh 19 ikon gitar, termasuk Mick Jagger, Eric Clapton, Keith Richards , Brian May, Jimmy Page, Jeff Beck, David Gilmour, Pete Townsend, Bryan Adams, Paul McCartney dan Sting dan (yang menyusun proyek Reach Out to Asia) di antara legenda lainnya!

# 5 Gibson Membuat Gitar Paling Mewah Sepanjang Masa

Sementara Fender Strat yang kami sebutkan di atas bernilai karena koleksi tanda tangan ikonik, pada tahun 2015, Gibson meluncurkan gitar yang bernilai hampir sama karena bahan mewah yang digunakan untuk menghiasinya.

Bekerja bersama dengan perancang perhiasan Aaron Shum, musisi dan perancang Mark Lui, kreasi Gibson dijuluki ‘Eden of Coronet’ dan merupakan SG putih yang menampilkan lebih dari 400 berlian selain sekitar 1,6 kg emas 18k.

# 6 Seseorang Pernah Memainkan Gitar Selama Empat-setengah Hari

Pada tahun 2011, gitaris Irlandia Dave Browne mencetak rekor dunia baru untuk sesi gitar terpanjang yang pernah ada. Gitaris berbakat bermain tanpa henti selama 114 jam 6 menit dan 30 detik, antara 12 hingga 17 Juni.

Sesi mega berlangsung di Temple Bar Pub yang terkenal di Dublin, Irlandia (yang tetap terbuka selama pertunjukan) dan Dave memiliki waktu istirahat tidak lebih dari 30 detik antara lagu. Pada gitar yang dipinjamkan kepadanya oleh Stevie Ray Vaughan, Dave memainkan total 1.372 lagu, diakhiri dengan klasik U2, “With or Without You”.

# 7 Seorang Pria Pernah Menikah dengan Stratocaster-nya

Pada tahun 2001 seorang musisi Inggris, Chris Black, jatuh cinta dengan Fender Strat merahnya yang dikenal dengan nama ‘Brenda the Fenda’.Dia menikah setelah 35 tahun ‘berkencan’. Upacara diadakan di sebuah gereja di London dan diresmikan oleh seorang teman.

Gitar itu secara teknis adalah ‘istri’ keduanya, karena Chris juga menikah dengan seorang wanita pada saat itu. Tidak pernah menganggap dirinya terlalu serius, Chris berkata, “Itu hanya untuk sedikit kesenangan atau membantu menghibur orang.”

Ada sesuatu tentang solo gitar yang dapat membuat lagu biasa menjadi sebuah fenomena dan bahkan non-musisi biasanya akan memiliki gitaris favorit, baik itu Stevie Ray Vaughan, Eric Clapton, Jimi Hendrix, atau yah kami bisa memperkirakannya.

Musik adalah bagian penting dari ekspresi budaya kita dan mungkin tidak ada alat musik yang membentuk perkembangan musik melalui sejarah modern seperti halnya gitar. Lalu bagaimana sejarah gitar itu sendiri? Mengapa instrumen yang satu ini menjadi simbol ikon genre musik Abad ke-20 seperti blues, jazz dan tidak ketinggalan rock and roll?

Meskipun banyak yang tidak jelas mengunggkapkan bagaimana awal mula gitar, tapi yang jelas alat musik petik ini telah menjadi bagian dari kehidupan manusia selama ribuan tahun. Abad Pertengahan Spanyol merupakan tempat sejarah gitar mulai terbentuk, tetapi baru pada abad ke-20 gitar itu benar-benar menjadi instrumennya sendiri. Itu adalah elemen kunci dalam pengembangan rock and roll — terutama dengan munculnya gitar listrik — dan berkontribusi pada penciptaan hampir setiap genre musik modern lainnya.

Sejarah Awal Mula Gitar

Gambar instrumen bersenar muncul dalam ukiran yang berusia lebih dari 3.000 tahun, berasal dari Kerajaan Mesopotamia dan Babel. Kata modern ‘gitar’ mungkin berasal dari kata Yunani kuno κιθάρα (kithara) dan tanpa diragukan, alat musik petik ada sebelum sejarah yang direkam. Kebanyakan ahli sepakat, dua instrumen yang memainkan peran terbesar dalam sejarah gitar adalah kecapi Eropa dan instrumen Arab yang disebut Oud.

Leluhur dalam Sejarah Gitar

Kecapi

Kecapi memiliki punggung melengkung dan hadir dalam berbagai bentuk dan ukuran, baik 4 atau 5 kursus dan sering memetik dengan bulu bulu. Kecapi merupakan instrumen yang populer selama ratusan tahun dan telah beralih dari Mesir ke Yunani, kemudian ke Romawi yang memperkenalkannya ke seluruh Eropa.

Oud

Ketika bangsa Moor menyerbu Spanyol Selatan pada 711AD, mereka membawa oud. Itu berbagi nenek moyang yang sama dengan instrumen senar Eropa, bentuknya seperti kecapi, ia memiliki tubuh bulat, meskipun tidak memiliki fret dan memiliki leher yang lebih kecil. Baik instrumen Moor sendiri dan gaya bermain Arab meninggalkan tanda signifikan pada musik Abad Pertengahan dan pada akhirnya sejarah gitar.

Semakin dekat…

Pada akhir Renaissance, kecapi telah berevolusi, dengan jumlah senar antara 20 atau 30 senar, tetapi perlahan-lahan tidak disukai. Di Spanyol, instrumen resah dengan siluet melengkung yang akrab dari gitar modern mulai muncul sekitar abad ke-15 dan ke-16.

Akhirnya, gitar Barok menggantikan kecapi sebagai instrumen yang paling sering dimainkan, dan penyempurnaan dalam jumlah senar dan kemampuan untuk menyetel leluhur awal dari gitar modern ini menggunakan fret bergerak membuatnya lebih mudah untuk dimainkan daripada pendahulunya.

Di Spanyol, sebuah instrumen dikembangkan yang memiliki kurva jam pasir pada tubuhnya dan dimainkan dengan satu tangan di depan lubang di tubuh. Secara umum, instrumen-instrumen ini disebut vihuela dan merupakan salah satu pendahulu terakhir dalam sejarah gitar.

Pada 1790-an, gitar Spanyol telah distandarisasi untuk mengetik dan memiliki enam rangkaian senar, sangat mirip dengan gitar modern. Di sinilah sejarah gitar benar-benar berjalan dan inovasi mulai dipercepat, akhirnya mengarah ke instrumen yang kita kenal dan cintai hari ini.

Gitar Modern Pertama dalam Sejarah

Pada awal abad ke-19, gitar tampak sangat dekat dengan instrumen enam senar tetapi ukurannya lebih kecil. Pada pertengahan 1800-an, Antonio de Torres Jurado, seorang musisi dan luthier Spanyol, mulai menciptakan gaya gitar yang akan memunculkan semua gitar modern. Meskipun di zaman modern ia tidak mendapatkan kredit sebanyak yang layak, ia dalam banyak hal adalah sosok kakek dalam sejarah gitar.

Dengan tubuh yang lebih lebar, lengkungan pinggang yang meningkat, perut yang menipis, dan kepala mesin yang menggantikan pasak penyetelan kayu, kreasinya menjadi sangat terkenal berkat bentuk inovatif dari penguat kipas dan desain tubuh, yang memberikan gitar klasik suara yang berbeda dan tebal, suara berat . Andres Segovia, gitaris Spanyol berpengaruh lainnya, mengambil gitar klasik yang telah diciptakan Torres dan menjadikannya sebagai instrumen konser. Dia juga menyalin musik polifonik awal dan menciptakan komposisi musik yang kompleks yang sekarang kita anggap sebagai musik gitar ‘klasik’.

Sementara itu, imigran Eropa membawa versi senar baja dari instrumen Spanyol yang dibentuk kembali bersama mereka ke Amerika, di mana sejarah gitar benar-benar mulai terbentuk — dan di mana bagian atas yang rata, lengkungan lengkung, dan akhirnya, gitar listrik modern akan menjadi dibuat.

Gitar Akustik Modern Lahir

Gitar akustik atas datar

Bahkan hari ini, hampir dua abad setelah penemuannya, gitar flat top terus menjadi bentuk paling populer dari gitar akustik. Ini dikembangkan oleh Christian Frederick Martin, luthier Amerika kelahiran Jerman yang membuat gitar pertamanya di Amerika Serikat pada tahun 1830-an. Martin menciptakan tubuh gitar ber-X yang mampu menangani tekanan ekstra yang dihasilkan oleh senar baja modern, yang menciptakan terlalu banyak ketegangan bagi penggemar gaya-Torres yang memakai gitar Spanyol.

Tali baja yang ketat juga menghasilkan gaya permainan yang berbeda yang menggunakan pick. Ini secara mendasar mengubah jenis musik yang dapat dibuat pada instrumen senar baja, dan melodi yang tepat dan halus dari gitar klasik digantikan oleh musik yang lebih terang dan digerakkan oleh akor. Penggunaan umum picks untuk bermain juga menyebabkan pengembangan pickguard, ditambahkan di bawah lubang suara pada sebagian besar model gitar top datar.

Gitar akustik (dan akhirnya listrik) archtop

Penciptaan gitar archtop biasanya dikreditkan ke Orville Gibson. Lubang suara seperti biola, atau lubang-F, bagian atas dan belakang yang melengkung, dan jembatan yang dapat disesuaikan adalah di antara fitur-fitur desain yang membuat volume dan nada archtop meningkat.

Gibson menemukan bahwa, dengan membuat gitar dengan tubuh yang lebih mirip cello, jembatan tidak menggunakan torsi di bagian atas instrumen, yang memungkinkannya bergetar dengan bebas dan menghasilkan suara yang lebih keras. Banyak luthier top Amerika akan menggunakan archtop sebagai desain pilihan mereka — termasuk John D’Angelico dan Jimmy D’Aquisto. Gitar segera diadopsi oleh musisi jazz dan country dan kemudian digunakan oleh band-band besar dan band-band ayunan.

Sejarah Gitar Listrik

Terlepas dari perbaikan abad ke-20 untuk gitar bersenar baja dan penggunaan picks ketika bermain, musisi menemukan bahwa gitar itu terlalu sunyi untuk banyak bentuk musik modern. Ini berarti bahwa pada era jazz band besar, gitar diturunkan ke instrumen tingkat kedua di banyak ansambel, dan instrumen kuningan dan saksofon mengambil posisi yang lebih menonjol dalam band. Gitar menjadi instrumen ritme dan sepertinya ditakdirkan untuk menghilang sebagai instrumen solo, setidaknya dalam musik arus utama.

Meskipun banyak orang mencoba untuk memperkuat suara gitar menggunakan mikrofon atau pemancar telepon yang terpasang dalam dua dekade pertama abad ke-20, itu adalah seorang insinyur listrik bernama Adolph Rickenbacker — pada saat itu, wakil presiden National Guitar Corporation — serta Paul Barth, dan George Beauchamp — seorang musisi yang menyukai gitar baja lap gaya Hawaii — yang pada 1932, akhirnya memecahkan teka-teki itu.

Rickenbacker telah mendirikan The Rickenbacker International Corporation dengan tujuan tunggal untuk menciptakan versi listrik dari alat musik, dan dengan Beauchamp, ia dapat memelopori perangkat elektromagnetik yang akan mengubah getaran senar gitar menjadi suara resonansi yang jelas. Gitar ‘Frying Pan’ yang dihasilkan menjadi gitar yang diperkuat secara komersial pertama.

Band-band Hawaii adalah yang pertama menggunakan gitar baru, tetapi mereka dengan cepat menemukan jalan mereka ke band swing barat dan band jazz. Keuntungan dari gaya baru gitar sudah jelas, dan banyak perusahaan termasuk Dobro, National, AudioVox, Volu-tone, Vega, Epiphone, dan Gibson mulai membuat versi mereka sendiri dari gitar listrik selama akhir 1930-an. (Baca juga: Gitar Eletrik Termahal di Perlelangan).

The Solid Body Electric Guitar

Namun, umpan balik yang dibuat oleh gitar bertubuh berongga tradisional mendorong beberapa pemain dan pembuat untuk mencoba dan mengembangkan desain yang lebih cocok. Bahkan, baik Vivi-Tone dan Rickenbacker menciptakan apa yang pada dasarnya gitar Spanyol bertubuh padat pada tahun 1934 dan 1935 masing-masing untuk mencoba dan memecahkan masalah ini. Model Vivi-Tone menggunakan selembar kayu lapis di atas badan kayu, sementara Electro Spanish milik Rickenbacker terbuat dari bakelite.

Jadi dari orang-orang ini, dan beberapa pembangun terkenal dan luthiers yang akan kita bahas dalam sekejap, siapa yang pantas mendapatkan pujian sebagai orang pertama yang menyingkirkan tubuh berlubang kuno dan membuat gitar bertubuh kekar? Ini adalah pertanyaan yang hampir sama umum dan sama panasnya dengan perdebatan tentang pemain gitar listrik terbaik. Kami tidak akan memihak dalam perdebatan, tetapi kami akan mengatakan bahwa banyak kemajuan dalam sejarah gitar tampaknya dikembangkan hampir secara bersamaan oleh orang yang berbeda di lokasi yang berbeda. Hampir seolah-olah itu adalah takdir …

Kembali ke cerita: gitar listrik gaya Spanyol pertama yang sukses secara komersial dirilis oleh Gibson pada tahun 1936 dan dijual seharga $ 150 bersama dengan amplifier dan kabel. ES-150 langsung ditangkap dalam orkestra, dan gitaris jazz Eddie Durham menggunakan ES-150 untuk memainkan apa yang sering disebut solo gitar listrik pertama. Dia memperkenalkan gitar kepada Charlie Christian yang hebat, yang selama hidupnya yang singkat, benar-benar membuat solo gitar menjadi populer, dan menyesuaikan kembali publik dengan gagasan gitar sebagai instrumen utama, bukan sebagai iringan latar belakang yang berirama.

Baru pada tahun 1940 Les Paul — yang tidak membutuhkan pengenalan — menciptakan gitar dari tiang kayu 4 × 4 dan archtop akustik Epiphone (desain yang hampir tidak memiliki kesamaan dengan Gibson Les Paul, solid-body yang terkenal. diperkenalkan pada tahun 1952). “Gitar log” ini secara fungsional adalah gitar bertubuh solid yang mempertahankan tubuh Epiphone hanya demi penampilan. Paling sering, Les diberi penghargaan sebagai penemu sejati dari gitar listrik tubuh padat, dan sepanjang sejarah hingga saat ini, sepertinya bintangnya tidak akan pernah pudar.

Pada tahun 1946, Leo Fender, seorang teknisi radio dan pembuat amplifier, membangun gitar listrik solid-body pertama yang sukses secara komersial dengan satu elektromagnet. Dia menyebutnya Fender Esquire, yang tentu saja akan berkembang menjadi Telecaster, Stratocaster, Precision Bass, Jazz Bass, dan sebagainya.

Pada tahun 1951, Gibson merilis evolusi berikutnya dari gitar listrik: instrumen yang dapat dimainkan baik sebagai akustik senar baja atau dapat dicolokkan ke amplifier dan dimainkan sebagai gitar listrik. The L5CES memiliki tubuh cutaway tunggal dan dua pickup listrik, sebuah inovasi yang segera populer, dan menciptakan sensasi di antara para artis rock and roll pemula seperti Chuck Berry yang muncul dari orkestra jazz dan band blues tahun 1950-an. untuk membuat suara sendiri.

Pada tahun 1955, gitar listrik telah benar-benar menjadi miliknya sendiri, dan inovasi seperti penggunaan amplifier engkol, power chord, pedal efek, dan sebagainya, akan mengambil alih musik modern dan mengarah pada pengembangan genre dan sub-genre yang tak terhitung jumlahnya. musik populer. Seperti yang mereka katakan, sisanya adalah sejarah (yah, sejarah gitar sih).

Lebih dari enam dekade sejak itu, gitar tetap mempertahankan pengaruhnya sebagai instrumen rock and roll paling ikonik — dan musik populer pada umumnya. Meskipun inovasi yang gigih terus mengubah bentuk, suara, dan pentingnya gitar, dan tempatnya dalam budaya populer, tampaknya pasti bahwa esensi instrumen yang dikembangkan selama awal abad ke-20 — dengan akar yang membentang hingga ke jaman dahulu — akan terus memainkan peran kunci dalam musik masa depan.